메일진 배너 게재문의 02-730-6214  

박운화는 판화에서 가장 난이도가 높은 아쿼틴트 기법을 사용하여 작가가 기억하고 있는 어느 시점, 일상을 서정적으로 정교하게 제작함으로써 판화를 회화의 경지로 이끌어내고 있다. 송인은 한지위에 먹을 이용한 현(玄) 기본으로 인물을 클로즈업하여 암울한 시대상황을 예술이란 필터를 거쳐 우회적으로 바라보게 한다.

장미, 안개꽃, 붓꽃, 수선화와 같은 그의 꽃은 꾸밈없이 수수하다. 모양도 제각각인 도자기는 고상하며 기품이 있다. 특히 오묘한 자연의 모습을 자유로운 색채와 기법으로 나타낸 풍경은 외형의 묘사와는 다른 지점을 발견하게 한다. 시각 너머에 놓인 세계, 사유의 세계로 발을 옮기게 한다고나 할까.

이번 《젊은 모색 2021》전에 참여하는 신진 작가는 강호연, 김산, 김정헌, 남진우, 노기훈, 박아람, 배헤윰, 신정균, 요한한, 우정수, 윤지영, 이윤희, 최윤, 현우민, 현정윤 등 15인이다. 이들은 국립현대미술관 학예연구사들의 연구, 추천 및 외부 전문가들의 자문을 통해 선정되었다.

꿈과 현실의 경계를 오가면서 삶의 태도에 관한 물음, 욕망과 이상에 대한 근원적인 성찰, 인생에 대한 가치 등의 질문을 던지는 문학작품 『구운몽』을 재해석하였다. 주인공 성진이 양소유가 되어 팔선녀를 만나듯 관람자가 양소유가 되어 작품들을 만나 꿈과 현실의 세계를 넘나든다.

인공위성에서 본 듯 다양한 요철의 화면들이 모여드는가 하면, 탁 트인 자연을 화폭에 옮겨온 듯 확장되는 마법을 부린다. 평면과 입체를 넘나드는 묘한 색감들은 계획과 무계획의 조화 속에서 수평과 수직을 반복하며 삶의 변주곡을 만든다. 인간의 다양한 감성들을 모두 담은 듯한 진정성 넘치는 화면 속에서 우리는 삶의 희로애락과 만난다.

정상화는 회화를 근간으로 판화, 드로잉, 데콜라주(décollage), 프로타주(frottage) 등 다양한 기법을 실험하며 평면작업의 가능성을 탐색해왔으며, 1990년대 이후에는 작가 특유의 수행(修行)적 방법론을 창안하여 독보적인 단색조 작품을 보여주고 있다.

냉장고 환상은 차가움을 다루는 인류의 역사와 냉장고의 진화, 음식과 생활 문화의 변천사를 조망하고, 시각 예술가, 디자이너, 메이커들의 작품, 그리고 다큐멘터리 필름과 방송 콘텐츠를 통해 냉장고가 가져온 편리와 효율의 이면에 존재하는 다양한 문제와 이야기 또한 나누고자 한다. 더 나아가 바람직한 식품의 보관과 소비 방식 그리고 미래를 위한 건강하고 지속 가능한 먹거리와 음식 문화에 대해 함께 사유하고 논의하는 장이 되기를 바란다.

그리스 비극과 명화 감상을 엮어 진행했던 강의가 바탕이 됐다. 그리스 3대 비극의 제1인자 아이스퀼로스 작품, 대중의 애호를 받은 에우리피데스 작품, 그리스 비극의 완성자 소포클레스 작품까지 3부분으로 나눠, 관련 내용을 그린 신고전주의 회화와 묶었다. ‘고통과 연민을 느끼다가, 그 감정에서 벗어나며 카타르시스를 느끼는’ 비극의 묘미를 만날 수 있다.

명화 감상 미술치료인 수용적 미술치료의 이론과 실제를 다룬다. 이론편은 명화 감상과 수용적 미술치료에 관해 3장으로 나누어 싣고, 실제편은 미술치료와 교육 워크숍에서 명화를 적용하며 탐색했던 경험에 근거해 구성한 프로그램을 제시한다. 미술치료 관점에서 100편의 명화를 골라 주제•목표•화가와 작품•매체와 과정•관련 다른 작품까지 소개한다.