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더불어 행복하게 살아가는 세상이 종교가 지향하는 목표일 것입니다. 이러한 목표를 함께 추구하기위해 필요한 것이 종교적 진리의 보편성입니다. 이번 서소문성지역사박물관의 특별기획전은 보편적 진리의 이상을 현대미술의 언어로 성찰하고 표현한 작가들의 작품 모음이자, 그 결실을 관객들과 더불어 소통하고 함께 나누는 시간으로 이해되길 바랍니다.

공연 관람이 어려워진 코로나 시대에 율동미 넘치는 춤을 주제로 다룬 한국화 작가들의 멋진 작품을 통한 ‘그림으로 만나는 공연’을 선보이려는 의도로 준비되었다. 우리 시대를 대표하는 한국화 작가 15인의 독특한 표현방식으로 그려진 여러 가지 춤의 모습을 통해 실제 공연 이상의 감흥과 힐링을 얻을 수 있는 기회가 될 것이다.

팬데믹으로 우리의 감정을 억누르고 사는 기간이 길어질수록, 우리가 진짜 느끼는 것이 무엇인지 잊어버리게 된다. 그래서 이번 전시는 관객이 예술이란 배척이 아닌 포용, 인정, 동등에 관한 것임을 바로 볼 수 있게 돕는 장소가 되기를 목표로 한다.

“예술의 목표는 통찰”이라고 한 김종영은 1980년 국립현대미술관 초대전을 개최하며 쓴 자서(自書)에 추상미술을 접하고 “사물에 대한 관심과 이해의 폭이 넓어지고 참으로 실현하기 어려운, 지역적인 특수성과 세계적인 보편성과의 조화 같은 문제”를 해결할 가능성을 찾았고, 30여 년간 작업 여정은 “이러한 과제에 대한 탐구와 실험의 연속이었다”라고 밝혔다.

한국의 주요한 미술사조인 단색화에 대한 관심에서 시작되어 1세대 단색화에 이은 차세대 작가에 대해 주목해 보고자 하는데 있으며, 이들이 가지는 공통된 정신성과 겹겹이 쌓아 올리는 동일하면서도 각기 차별적인 표현방식에 초점을 맞추어 전시 제목을 층(層)_고요하며 깊다 로 정하였다.

전쟁이 났을 당시 전장으로 떠나는 성주의 마음은 자신의 안위보다 성에 남아있는 가족과 백성들의 안위를 더 걱정하듯 그 배면에 작가 본인의 고뇌가 담겨있다. “화가의 사회적 욕망을 통해 나의 그림자 속에 나의 그림을 가둬 놓으려는 것은 아닌가 하는 질문”을 스스로에게 던지며 김남표는 본인만의 길을 개척한다.

미술 교사•화가•기업가로의 인생과 염원을 담은 회고록이다. 70년이 지나서야 어머니로부터 듣게 된 이주의 시작 ‘제주 4.3’, 광주민중항쟁을 계기로 본격 시작된 미술 공부, 조선적 재일조선인으로 한국입국, 먹거리에 담긴 사상 등 일본•한국•북한을 오가며 걸어온 길을 읽다. 재일조선인사와 한일현대사, 미술•음식에 관한 미시사로 촘촘하게 엮인 길이다.

공공미술기획가인 저자가 전시-공간-도시의 연결성을 자신만의 언어로 풀어냈다. 그는 닫힌 개념의 전시에서 벗어나 우리 삶에 스며있는 전시의 본질을 보여주고, 역사•시간을 거슬러 근원을 들추고 미래 방향성까지 함께 얘기한다. 예술•문화•역사를 오가며 전개되는 글에는, 전시란 무엇인가란 질문에 핵심 메시지를 무겁거나 고리타분하지 않게 풀어간다.