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회화의 가장 본질적이고 기본이 되는 캔버스, 붓, 물감을 가지고 절제된 감정으로, 하지만 감수성으로 무장된 작가만의 특별한 감각으로 아름다운 작품을 완성시켜 나갑니다. 캔버스 위에 내려앉은 컬러, 그 컬러 위에 다시 내려앉은 컬러, 겹겹이 쌓여진 컬러 위에 빛이 내리고, 그 빛은 매시간 변함에 따라 공간 안에서 아름다운 울림이 되어 존재하게 됩니다.

충청권에 연고를 둔 12명의 작가들로 구성되었다. 고향이 충북인 김복진, 김주경, 정창섭, 윤형근과 충남 출신 이상범, 이응노, 김두환, 장욱진 그리고 교육자로서 지역 미술의 기반을 다진 이동훈, 안승각, 윤영자, 충청권에서 창작의 혼을 불태운 김기창이다.

‘정상에 오르고 싶은(To be 頂上) 예술가’이면서 ‘아직 정상에 오르지 않은(非頂上) 예술가’를 의미한다. 이와 함께 예술가라는 직업을 유지하기 위해 또 다른 직업을 가져야만 하는 비정상(非正常)적인 구조 그리고 정상(正常)의 기준과 의미에 대해 고민하면서 지금을 살아가는 작가들의 현실을 담아냈다.

‘에르메스, 가방 이야기’ 전시는 ‘마구의 뿌리(Harnessing the roots)’, ‘루즈 에르메스(Rouge Hermes)’ 그리고 ‘에르메스, 꿈을 꾸는 여행자(In motion)’의 뒤를 잇는 헤리티지 전시의 네번째 시리즈로, 에르메스의 상징인 '가방'에 대한 새로운 장을 펼쳐 보이며 승마문화에서 비롯된 기원과 혁신, 노하우를 선보인다.

배헤윰 작가는 ‘플롯'이라는 개념을 회화의 작법으로 변용하여 강렬한 색채와 면으로 구성된 추상회화를 선보이며, 정진 작가는 동서양의 구전 설화부터 애니메이션까지 낯익은 주체와 추상화된 시공간을 병치시키며, 욕망의 주체로서 인간의 모습과 내면에 대한 탐구를 회화로 구현합니다.

이영지 작가는 2004 서울 시립미술관에서 제 5회 대한민국 여성 미술대전 동상 수상, 2003 국립현대미술관에서 제 22회 대한민국 미술대전 입선, 2002 국립현대미술관에서 제 21회 대한민국 미술대전 입선 등 다수 수상하였다.

황주리 작가는 석남미술상(1986)과 선미술상(2000)을 수상했다. 다양한 소재와 다양한 장르를 통해, 도시적 인간의 내면세계와 인간 상황을 시적 언어로 그려내고 있다. 삶의 본질을 날카롭게 꿰뚫는 그녀의 짧은 글들은 읽는 이들의 마음에 짙은 여운을 남긴다.

하나의 유닛인 패턴은 더해지고 뭉쳐 페인팅으로 확장되고, 나아가 전시장 벽까지 뻗어나간다. 패턴은 동일하게, 또 동등하게 반복된다. 하지만 자세히 들여다보면, 모든 패턴은 손으로 한 땀 한 땀 수놓듯 그린 것으로 완벽하게 똑같지는 않다. 다만 동일하게, 또는 동등하게 보이는 일루젼일 뿐이다.

국가의 갈등 시기, 미술과 노동의 관계나 미술인들의 노동자적 위상 등은 여전히, 요즘 시기에 특히 질문을 던질만한 주제다. 저자는 논쟁의 기원을 베트남 전쟁 당시 미국에서 찾고, 다양한 층위로 끌어낸다. 이 작업을 위해 칼 안드레, 로버트 모리스, 루시 리파드, 한스 하케라는 미술인들을 주시하고, 서로의 접점을 통해 분석했다.

메일로 연재된 500여 편의 ‘김승곤의 사진읽기’ 중 고른 135편의 사진과 이야기로 구성됐다. 저자는 한국사진예술원이 운영해온 SPC사진클럽의 과정을 수료한 늦깎이 사진가들의 작품에서, 세상을 바라보는 길들지 않은 눈길을 찾아내서 읽어준다. ‘사진가는 종종 자신이 알고 있는 것보다 더 좋은 사진을 찍는다’는 마이너 화이트의 의견에 공감하면서 말이다.