르네상스부터 근대까지 명작 50점으로 미술사의 흐름을 훑어준다. 작품의 탄생 배경과 작가 의도, 당대와 후대에 미친 영향을 다각도로 살피며, 특히 패러다임이 바뀌고 현재까지 큰 영향을 미치는 19세기 미술에 비중을 크게 두었다. 철학적 성찰의 도구가 된 20세기 미술까지 다루어 역사뿐 아니라 예술 혁신의 이해를 돕는다.

책소개

“르네상스에서 20세기까지

시대를 초월한 걸작들의 비밀은?”

렘브란트의 극적 대비, 쿠르베의 리얼리즘,

고흐의 격정적 표현, 모네의 순간적 인상…

인간의 삶과 시대를 반영한

미술사 걸작들을 한 권에 담았다

《미술 감상 수업》은 인류의 예술적 여정을 시대순으로 따라가며, 각 시대를 대표하는 걸작들의 탄생 배경, 작가의 의도, 예술적 혁신, 이후 미술사에 미친 영향을 다각도로 소개한다. 14세기 르네상스부터 20세기 아방가르드까지, 독자가 감상에 필요한 핵심 맥락을 자연스럽게 이해하도록 돕는 입문서이자 안내서다.

첫 장은 서구 미술의 황금기인 르네상스에서 시작한다. 인본주의와 과학적 발견이 맞물린 이 시대에는 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로 같은 거장들이 등장해 인간과 세계를 새로운 시각으로 탐구했다. 그들이 남긴 명작들은 인간의 고귀함과 아름다움을 정교하게 담아내며 오늘날까지도 예술적 기준으로 남아 있다.

이어지는 바로크와 로코코 시대의 미술은 화려함, 섬세함, 극적 연출이 특징이다. 카라바조, 루벤스, 베르메르 등은 사실적 색채와 빛의 표현을 통해 인간 감정의 깊이를 드러냈고, 미술이 감동과 심리적 내면을 담는 매체임을 분명히 했다.

미술관에 가지 않고도

가장 완벽하게 걸작을 만나는 시간

이 책에서 특히 비중 있게 다루는 19세기는 미술 패러다임이 결정적으로 전환된 시기다. 혁명과 산업화로 요동치는 사회 속에서 미술은 단순한 재현에서 벗어나 예술가의 주관과 내면을 담는 표현의 장이 되었다. 다비드와 앵그르로 대표되는 신고전주의 화가들은 고대의 이상미를 재해석해 질서를 추구했고, 이후 들라크루아와 제리코 등의 낭만주의 화가들은 감정과 극적 서사, 이국적 상상력으로 새로운 미적 체험을 제시했다.

20세기에 들어 미술은 더욱 과감한 실험의 장으로 확장된다. 피카소, 마티스, 달리, 뒤샹 등 아방가르드 예술가들은 시각적 관습을 해체하고, 입체파·추상·다다·초현실주의 등 혁신적 사조를 열며 미술을 삶과 사유를 탐구하는 철학적 언어로 변모시켰다.

방대한 미술사의 흐름을 담은 《미술 감상 수업》은 작품 해설과 함께 시대적 배경, 예술가의 혁신, 미술사적 의의를 균형 있게 제공한다. 독자는 이를 통해 작품을 ‘보는’ 데서 한 걸음 더 나아가, 예술이 품은 사상과 역사적 맥락을 읽어낼 수 있을 것이다.

지은이 | 홍경한

미술 평론가이자 전시 기획자, 칼럼니스트이다. 미술 전문지 월간 〈미술세계〉와 〈퍼블릭아트〉, 〈경향아티클〉 편집장을 거쳐 2018 평창동계올림픽 시각예술 행사로 열린 ‘강원국제비엔날레’ 예술총감독, 문체부 산하 기관 한국예술인복지재단 이사, 대림미술관 사외이사, 국립현대미술관 운영위원 등을 역임했다. 저서로 《공공미술, 도시를 그리다》, 《민주주의와 리더십 이야기》, 《고함》, 《기전미술》 등이 있다.

목차

걸작은 어떻게 만들어지는가: 걸작의 조건

인간과 세계를 이해하는 방식, 14~19세기의 미술

01 얀 반 에이크 〈아르놀피니 부부의 초상〉: 수수께끼 같은 상징에 담긴 인간의 삶

02 산드로 보티첼리 〈비너스의 탄생〉: 우아함을 담은 15세기 르네상스 회화의 정수

03 레오나르도 다빈치 〈최후의 만찬〉: 죄와 용서의 순간에 인간은 무엇을 느끼는가?

04 미켈란젤로 부오나로티 〈피에타〉: 자비와 연민을 담은 역사상 가장 찬란한 조각

05 히에로니무스 보스 〈쾌락의 정원〉: 쾌락의 정원에 머물겠습니까, 아니면 지옥을 바라보겠습니까?

06 레오나르도 다빈치 〈모나리자〉: 역사상 가장 유명한 초상화

07 라파엘로 산치오 〈아테네 학당〉: 지혜와 진리를 탐구한 르네상스 미술의 결정체

08 피터르 브뤼헐 〈네덜란드 속담〉: 16세기 가장 위대한 풍자화

09 엘 그레코 〈오르가스 백작의 매장〉: 스페인 르네상스 미술의 정점

10 미켈란젤로 메리시 다 카라바조 〈의심하는 도마〉: 진리와 의심의 대립

11 페테르 파울 루벤스 〈십자가에서 내려지는 그리스도〉: ‘플랜더스의 개’와 루벤스

12 렘브란트 하르먼스 판레인 〈야경〉: 빛나는 순간과 어두운 이면

13 잔 로렌초 베르니니 〈성녀 테레사의 환희〉: 조각과 건축, 회화를 하나로 엮은 걸작

14 디에고 벨라스케스 〈시녀들〉: 예술과 현실, 권력과 인간성

15 요하네스 베르메르 〈진주 귀고리를 한 소녀〉: 미스터리한 북유럽의 모나리자

16 자크루이 다비드 〈나폴레옹 대관식〉: 권력과 야망을 영원히 새긴 역사화

17 프란시스코 고야 〈1808년 5월 3일〉: 전쟁의 비극과 인간성의 고백

18 장오귀스트도미니크 앵그르 〈발팽송의 목욕하는 여인〉: 누드화에 천재적 재능을 보인 화가

19 카스파르 다비트 프리드리히 〈안개 바다 위의 방랑자〉: 독일 낭만주의 미술의 대표작

20 테오도르 제리코 〈메두사의 뗏목〉: 식인까지 해야 했던 실화에 바탕한 그림

21 외젠 들라크루아 〈민중을 이끄는 자유의 여신〉: 자유와 혁명의 정신은 잠들지 않는다

22 오노레 도미에 〈가르강튀아〉: 그림 한 점의 혁명

23 윌리엄 터너 〈노예선〉: 아름다운 풍경화에 내재된 인간의 탐욕과 비도덕성

24 귀스타브 쿠르베 〈돌 깨는 사람들〉: 왜곡된 아름다움 대신 선택한 인간 본연

25 장프랑수아 밀레 〈이삭 줍는 여인들〉: 노동의 가치와 불평등한 사회

26 에두아르 마네 〈풀밭 위의 점심 식사〉: 근대미술의 시초

27 에두아르 마네 〈올랭피아〉: 능동적이고 주체적인 존재로서의 여성

28 클로드 모네 〈인상, 해돋이〉: 예술의 자유를 허하라

29 피에르오귀스트 르누아르 〈물랭 드 라 갈레트의 무도회〉: 미술의 주제와 가치 판단에 대한 혁명적 도전

30 아르놀트 뵈클린 〈죽음의 섬〉: 히틀러도 반한 걸작

31 에드가 드가 〈발레 수업〉: 그가 무희를 많이 그린 이유

32 일리야 레핀 〈아무도 기다리지 않았다〉: 거대한 역사 속 인간 존재에 대한 시선

33 빈센트 반 고흐 〈감자 먹는 사람들〉: 가난 속에서도 잃지 않는 사랑

34 빈센트 반 고흐 〈별이 빛나는 밤〉: 내면적 고통과 창조적 열망이 녹아든 그림

35 오귀스트 로댕 〈칼레의 시민〉: 미켈란젤로의 뒤를 잇는 조각의 거장

36 에드바르 뭉크 〈절규〉: 인간 존재의 고통과 불안을 담다

37 폴 세잔 〈카드놀이하는 사람들〉 〈생트빅투아르산〉: 미술사에 남긴 위대한 유산

38 폴 고갱 〈우리는 어디에서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가?〉: 인간 존재에 대한 근본적인 질문

미술의 춘추전국시대를 열다, 20세기 미술

39 케테 콜비츠 〈죽은 아이를 안고 있는 여인〉: 민중이여, 얼마나 더 피를 흘려야 하는가

40 구스타프 클림트 〈키스〉: 황금빛 찬란한 세속적이고 관능적인 그림

41 앙리 마티스 〈춤〉: 인간의 삶과 자연의 영속성을 녹여낸 ‘행복의 예술’

42 조르주 브라크 〈만도라〉: 피카소 못지않은 입체파의 거장

43 에곤 실레 〈가족〉: 죽음을 앞두고 그린 가족의 초상

44 마르셀 뒤샹 〈샘〉: 예술의 정의를 바꿔버린 변기 하나

45 바실리 칸딘스키 〈구성 VII〉: 감정과 영혼을 섞은 걸작

46 카지미르 말레비치 〈검은 사각형〉: 혁명적 단순함으로 일군 예술의 혁신

47 르네 마그리트 〈이미지의 배반〉: 보는 것과 이해하는 것, 그리고 믿는 것 사이의 거리

48 프란츠 제드라첵 〈나무 위의 유령들〉: 기괴하고도 낯선 유령들

49 프리다 칼로 〈두 명의 프리다〉: 분열된 정체성과 사랑의 상처

50 박수근 〈길가에서(아기 업은 소녀)〉: 보통 사람들의 삶의 전형을 기록하다

마치며: 동시대와 미술의 역사