영무파라드호텔 · 갤러리 더코르소&김냇과

1주년 오픈기념 특별초대전시

작가:   이정웅

기간:   2021.11.1-11.30

장소:  갤러리 더코르소&김냇과

부산 해운대구 해운대해변로298번길 25 해운대 영무파라드호텔 3층

2020 BRUSH oil and mixed media  on canvas 162×112cm

부산 해운대에 1년 전 특별한 호텔이 문을 열었다. 예술이 있는 호텔, 쉬는 것도 예술이다. 휴식이 있는 호텔 영무파라드호텔의 오픈을 알렸다. 오픈과 동시에 주위의 많은 관심과 호응 속에 호텔내 각 객실과 안에는 약 400점의 작품이 전시가 되어 있다. 실외에도 대형 조각품이 여러 점이 해운대 거리를 빛내고 있다. 특히, 호텔 로비에는 예술의 위대함과 무모함이 동시에 표현되어 있다. 두 위대한 예술가(강찬모 , 손봉채 작가)의 만남이 작품으로 표현 되어 있다. 부산 해운대의 뜨거운 백사장과 바다에서 히말라야 설산을 자전거로 올라가다. 불가능을 가능으로 표현한 것이 예술의 위대함이다.

2020 BRUSH oil and mixed media  on canvas 194×112cm

『작품이 나를 끌어 당기다.』

그림에서 소재 스스로가 말하도록 표현하는 것은 가능할까? 

다시 말해 소재 자체가 스스로의 존재감을 뽐내는, 즉 영특한 존재로서의 가치를 얻을 수 있을까? 이제까지 소재는 단순히 그림을 그리기 위해 선택된 존재 일뿐이었다. 일반적으로 소재란 화가가 원하는 구도 및 구성을 위해 임의적으로 선택한 피동적인 존재일 따름이다. 이는 소재가 독립적인 가치를 지닌 존재로서의 의미를 넘어설 수 없음을 의미한다. 정물화에서 이러한 시각은 의심할 여지가 없는 진실이었다. 스스로가 말을 하는 소재, 스스로가 사고하는 소재란 상상 조차할 수 없는 일이었다. 

이정웅은 소재에 대한 이러한 일반적인 통념을 깨뜨렸다. 그는 그림의 소재에 인격을 부여했다. 그리하여 생명력이 없는 소재 자체가 사고하는 영특한 존재로서 깨어나도록 마술을 걸었다. 그 영특한 존재는 다름 아닌 예로부터 동양에서 글씨를 쓰고 그림을 그리는데 필요한 붓(모필)이다. 동양에서 붓은 그림을 그리는 주체로서의 역할을 해왔다. 동물의 털로 만든 붓은 끝이 뾰족하여 글씨를 쓰는데 효과적인가 하면 그림에서도 섬세한 묘사에 긴요한 도구였다. 붓은 이러한 역할에서 벗어난 일이 없다. 

그는 붓의 전통적인 존재 가치를 전혀 다른 시각으로 바꾸어 놓았다. 그 첫 시도는 물상을 형용하는 능동적인 존재로서의 역할 대신에 피동적인 존재로 자리 바꿈을 하는 일이었다. 그의 그림에서 붓은 이제 그림의 소재가 되었다. 어딘가에 놓여있는 정물과 유사한 개념의 소재가 된 것이다. 화가에 의해 사역되는 존재였던 붓이 화가의 손에서 벗어나 일반적인 정물의 소재들과 마찬가지로 표현대상으로서의 소재가 된 셈이다. 

최근 작업에서 시도되고 있는 청색의 도입은 청색추상의 시대를 여는 팡파레라고 할 수 있다. 수묵, 즉 농묵으로만 작업해온 이전의 작업에서 청색의 도입은 무엇을 의미하는 것일까. 한국에서 색채는 음양오행과 연관성을 가진다. 서양에서 문명의 발달과 더불어 쓰이던 청색의 다양한 이미지 및 의미와는 그 개념이 다르다. 청색에 대한 상징성도 물론 다르다. 

그가 취한 청색은 음양오행에서 봄을 뜻하며 푸르고, 젊고, 고요한 이미지를 가지고 있다. 따라서 그의 그림에서는 시각적인 이미지로서의 푸른색에 국한하지 않는 상징성이 중요시 된다. 고요하고 조용하다는 의미는 그 어느 것도 행위를 일으키지 않는 잠잠함을 말한다. 세상이 잠잠하면 필연적으로 내면으로 향하게 된다. 사위가 조용해지면 사색과 사유를 일으키는 단초가 된다. 그가 청색을 도입하게 된 것은 다름 아닌 표현 행위를 하는 주체로서의 붓에 사색과 사유의 시간 및 공간을 부여 한다는 의미가 있다. 

그의 청색은 일반적인 유채나 아크릴 또는 수채와는 다른 순연한 이미지를 가지고 있다. 분명히 청색임에도 불구하고 마치 남색의 옷에서 볼 수 있는 그런 색태가 감지 된다. 이런 시각적인 인상은 무엇 때문일까. 이에 대한 의문은 제작방식에서 그 실마리가 풀린다. 일반적으로 그림은 캔버스나 종이 위에 붓으로 물감을 칠하는 채색기법을 따른다. 그러기에 물감이라는 재료가 보이고 붓 터치가 보인다. 그런데 어쩐 일인지 그의 작품에서는 청색 물감의 재질감을 감지 할 수 없다. 더구나 붓 자국도 찾아 볼 수 없다. 

그는 유채색인 청색을 사용하게 됨에 따라 무언가 표현하고 싶은 충동을 느꼈다. 표현충동은 곧바로 추상적인 이미지로 연결 되었다. 청색이라는 이미지 자체만으로도 수묵의 이미지와는 사뭇 다른 시각적인 이미지 및 정서를 야기한다. 하지만 유채색과 마주하고 보니 무언가 표현하고 싶다는 욕구에 이끌려 사실적인 붓과 어울릴법한 이미지를 찾다가 추상과 맞닥뜨리게 된다. 여기에서 분출하는 표현 욕구를 자제하는 가운데 최소한의 표현을 강구하게 됐다. 사실적인 붓의 이미지를 돕거나 조화를 깨뜨리지 않는 범위를, 최소한의 표현적인 이미지로 설정했다. 이로써 수묵이 튕겨나가는 비산의 이미지를 연속적으로 나열한다든가, 십자형, 원형, 하트형, 횡선등 일련의 추상적인 이미지가 등장하게 된다.

그러고 보면 청색을 매개로 하는 근작은 어쩌면 향후 전개될 지도 모를 순수 추상의 영역에 들어서기 위한 예비일수도 있다. 순수추상으로의 첫 행보인지도 모른다. 진정 그런 속내를 품고 있는 것은 아닐까.

신항섭(미술평론가)글인용

2019 BRUSH oil and mixed media  on canvas 162×112cm