예술가로 경험과 통찰, 철학을 담은 저자의 대표 저술이다. 글쓰기를 드로잉처럼 여기는 저자가, 40년간 써온 짧고 긴 글을 작품을 빚듯 모으고 갈라 한 권으로 엮었다. 예술가로 살아오며 관심 가거나 중요한 인물•사건•사물을 포함하고, 정체성과 태도, 창작과 교육, 살아남기 등 예술가로 살기에 도움 될만한 기록을 정리했다.

책소개

동시대 미술의 거장, 예술가의 삶과 태도를 말하다

현대미술의 거장 마이클 크레이그 마틴(Michael Craig-Martin)의 대표 저서, 『예술가로 살아가기(On Being an Artist)』가 드디어 한국어판으로 출간된다. 이번 출간은 동시대 예술가의 시선으로 ‘예술가로 살아간다는 것’의 의미와 고민을 생생히 전하는 중요한 계기가 될 것이다.

마이클 크레이그 마틴(1941~ )은 영국 개념미술 1세대이자 영국 젊은 예술가들(YBAs)을 길러낸 스승으로, 데미안 허스트, 사라 루카스, 트레이시 에민 등 세계적인 작가들에게 깊은 영향을 끼쳤다. 『예술가로 살아가기』는 그가 예술가로서 겪은 경험, 교육자로서의 통찰, 그리고 예술에 대한 철학을 담은 책으로, ‘예술가의 삶은 어떻게 가능한가’라는 보편적 질문을 던진다.

책은 ▲예술가로서의 정체성과 태도 ▲창작의 과정과 곤란 ▲교육과 mentorship ▲예술 시장과 제도 속에서의 생존 전략 등을 솔직하고도 유머러스하게 풀어낸다. 이를 통해 독자는 예술가라는 삶이 단순히 작품 제작에 머무르지 않고, 삶 전체의 태도와 관계망, 시대와의 대화임을 체감할 수 있다.

이번 한국어판 출간은 동시대 예술 담론을 국내에 본격적으로 소개하는 계기가 될 뿐 아니라, 창작자·예술학도·문화 기획자 등 예술적 삶을 고민하는 이들에게 귀중한 지침서가 될 것이다. 

지은이 | 마이클 크레이그-마틴 (Sir Michael Craig-Martin)

영국 개념미술 1세대이자 영국 젊은 예술가들(YBAs)을 길러낸 스승으로, 데미안 허스트, 사라 루카스, 트레이시 에민 등 세계적인 작가들에게 깊은 영향을 끼쳤다.

옮긴이 | 조서현

마담 휘가로 인터내셔널 에디터를 시작으로, 에스콰이어, 로피시엘, 데이즈드를 거쳐 Y 매거진 편집장으로 역임하다 현재 VIC 스타일링 클래스 및 비주얼 디렉터로 활동 중이다.

목차

프롤로그 9

나, 마이클 크레이그-마틴 13

예술 비평 14

예술가 : 가장 나약하고 가장 강력한 존재 16

유년시절 17

예술에 눈 뜨다 22

예술 서적 25

나의 친구, 리처드 27

멘토 30

예술가가 될 결심 32

잉마르 베리만 35

파리에서 보낸 보헤미안 여름 37

드로잉 수업 39

예술 대학의 첫 수업 41

예일 대학교 예술 학생 43

예일 대학교 타과생 45

예술가와 자유 46

조세프 알버스 49

알버스가 미국 현대미술에 미친 영향 57

알버스의 색채 이론 60

알버스가 내게 미친 영향 62

불멸의 예술가 65

마르셀 뒤샹 67

아방가르드 예술가 73

팝 아트의 등장 74

필립 구스통 76

새로운 예술의 폭발 77

영화 촬영 79

결혼 81

크리스틴 킬러와의 여름 휴가 83

다시, 예일 대학교 89

미니멀리즘 91

미니멀리스트와 구별짓기 96

형태와 유용성 97

위험을 감수하기 98

영국으로의 이주 99

코셤에서의 강사 활동 101

공정함 104

격변의 영국 105

코셤에서의 삶 108

긴축정책 109

특강 110

런던 112

마크 랭커스터 114

영국 예술가로 살아남기 116

뚜껑이 뒤집힌 네 개의 동일한 상자 118

작가와 작업의 삶의 수준 122

이방인으로 살아가기 123

킹스 칼리지 아트 레지던시 124

예술과 과학의 관점 133

막스 고든 135

앤디 워홀의 오프닝 파티 137

개념 미술 138

개념주의 작업 140

초창기 작업 141

떡갈나무 한 그루 An Oak Tree 143

예술과 은유 148

예술의 자율성 149

20세기 예술 진화의 삼부작 150

1970년대 런던: 잃어버린 10년 155

골드스미스 칼리지 156

첫 사진 작업 162

공공미술 프로젝트 166

YBA 예술가들의 스승 168

미술 현장을 배우는 것 170

커밍 아웃 173

제임스 리 바이어스의 완벽 175

유머 178

호주에 떡갈나무 반입하기 179

존 케이지 180

존 케이지의 강연: ‘아무것도 아닌 것’ 182

그림으로 생각하기 183

그림 그리기 185

사물을 그림으로 받아들이기 186

벽화 작업 189

직접성 195

라인 드로잉 196

사물의 찰나 197

논란 200

예술이란 200

자신의 가장 좋은 옹호자 되기 202

예술 외부인 203

예술 지식 204

좋아할 필요가 없다는 것 205

좋은 예술을 알아보기 206

과거 예술과의 대화 209

르네상스 211

예술가의 작업실 214

나의 작업실 215

터닝포인트 218

앤드류 플라우드 220

예술의 최전선 222

약속을 지킨다는 것 223

예술가가 된다는 것 224

예술과 학문의 차이점 225

튜토리얼을 제공하는 것 226

존 톰슨과 나 228

개별적으로 학생을 가르친다는 것 229

배우는 법 배우기 231

예술교육이 자신감에 미치는

긍정적인 영향 232

멘토링 233

허락 234

사치와의 첫 만남 236

예술가 커뮤니티 238

재능보다 열정 240

학생 데미언 허스트 241

교사로서의 삶 245

영국 미술 교육에 가해진 피해 248

기회는 기다리지 않는다 251

두 가지 직업을 갖는 것 252

영국 현대 미술에 대한 태도 253

미술 트렌드 256

회화의 죽음 258

회화로 돌아선 계기 262

색 264

재료로서의 색 267

예술가로 살아가기 269

조각가 270

아일랜드인 외할아버지 272

가톨릭 종교 273

내 딸 제시카 274

개념적으로 사고하기 275

작가 : 만드는 이 276

컴퓨터와 디지털 작업 277

예술의 불확실성 281

작업과의 관계 282

작품과 아이디어 284

자신의 작품에 대해

전문가가 된다는 것 286

자신의 관객에 대해 생각하기 287

추상화가가 되는 것 288

현대 미술의 언어 289

미국식 억양 290

아웃사이더 291

테이트 모던 건축 292

건축가와 함께 작업하기 300

예술작품과 함께 살아가기 302

예술가의 사후 304

비평의 주관성 305

좌절 306

나에 대한 일부 언론의 비판 307

내 작품에 대한 일부 언론의 비판 309

예술 세계에서의 지위와 권력 311

네트워킹 314

상업 갤러리 316

나의 딜러들 318

미지의 걸작 321

변화하기 (그렇지만 본질은 그대로 유지하기) 322

나이가 든다는 것 325

지속하는 것 327

예술가를 꿈꾸는 이들을 위한 조언 328

감사의 글 330