CMYK coner

마지막으로 감상했던 올리비에 랏시의 <Onion Skin, (2013)>는 레드, 화이트로 구성된 선들이 3차원적인 영상을 통해 음향과 어우러져 관람객을 흡입하듯 순간적으로 착시현상을 유도한 작품이었다. 반복적인 영상이라 오래 관람하지는 않았지만, 약간의 어디서 본 듯한 느낌이 든 부분은 아쉬웠다. 디뮤지엄의 개관 특별전은 회화작품과는 다른 인상을 받았다. 빛과 조형적 표현의 만남은 내면의 감성을 불러일으켰고, 개인전이 아니라서 어쩌면 다행이라는 생각이 들었다. 색이 들어간 빛과 설치물의 표현과 아무 색이 없는 빛과 그림자 음영을 통해 대조되듯 구성한 점을 통해 전시구성이 잘 되어있었다. 다만 잘 구성된 전시장에서 느낀 아쉬움은 관람객들이 작품을 감상하기보다 사진찍기 바쁜.. 워낙 관람자가 많은 관계로 여유롭게 감상할 수 없었던 탓에 작품을 제대로 감상하지 못한 점이다. 

솔직히 많은 관람객으로 인한 부작용으로 작품 앞에서 사진을 찍고 어딘가에 자신과 작품이 같이 나오게 올리려고 하는 듯한 인상이 지속적으로 남아 불편한 시선을 피할 수 없었다. 관람을 위해 지나가는 것조차 누군가의 인물과 배경사진 때문에 피해 다니기 바쁜 부분들은, 그렇지 않은 관람객들을 위해 기관 측에서 통제하거나 특별한 조치가 필요하지 않을까 싶었다.

설치예술가들의 존경할만한 부분은 작품을 위해서 발상으로 그치지 않고, 대형작품으로 실현해 놀라움을 끌어내는 면이다. 그런 이유에서 9명의 작가 중에서도 유난히 인상 깊었던 작가 세리스 윈 에반스와 폴 콕세지, 영상작품을 제작한 툰드라였으며 개인적으로 다양한 발상을 유도했던 폴 콕세지의 <Bourrasque, (2011)>은 빛과 바람에 따라 시선을 머무르게 했던 좋은 영감을 주었던 작품이었다. 삼원색을 이용한 작품 외 빛과 색으로 표현한 작품을 보면서 현대사회에서 살아가는 사람들도 멋지고 아름다운 감성을 품고 살아간다면 얼마나 좋을까라는 생각과 단순한 감성으로 끝나지 않고, 치열한 경쟁 및 개인주의로 물들어가는 씁쓸한 사회의 모습이 오버랩되어 조금은 안타깝기도 했다.

편집부 - 민영