교회 양식을 변혁한 마사초부터 마우리치오 카텔란에 이르기까지 ‘스캔들’이라는 시각으로 서양미술사의 변천 과정을 바라본다. 예술사에서 스캔들의 의미ㆍ기능, 사회적 역할과 이념적 변화를 추적하고 있으며, 특히 현대 예술가들의 모험적 시도를 통해 스캔들의 의의를 전한다.

책소개

예술 스캔들의 의미와 역사

스캔들이란 무엇인가

저자는 질서, 익숙함, 안정이 위협받을 때 스캔들이 일어난다고 말한다. 실제로 어느 시대, 어느 사회에서나 낡은 형식에 얽매여 정신이 경직된 사람들은 예술 자체를 혼란, 비논리, 심지어 광기라고 비난하고 이를 ‘스캔들’로 규정했으며, 권력자들은 예술가들의 블랙리스트를 만들어 배척하고 탄압했다. 왜냐면 스캔들은 동시대인들의 의식을 깨우고, 선동하고, 성가시게 하고, 충격을 주고, 단절을 일으키면서 현실에 대해 ‘왜?’라고 묻는 질문을 끌어내기 때문이다. 그렇게 스캔들은 바로 미래를 향해 나아가는 길을 열어주는 계기다. 저자는 이런 스캔들 현상에 내부적인 것과 외부적인 것, 두 가지 형태가 있다고 말한다. 내부적 스캔들은 기술의 발전, 양식의 변화, 예술가들의 의견 대립에 관련된 것으로 마사초가 피렌체의 카르미네에서 완성한 혁명적인 기법이라든가 틴토레토가 보여준 성서와 복음에 대한 공상적인 시각 등 다양한 사례가 이에 속한다. 반면에 외부적 스캔들은 국가와 교회와 관람객을 충격에 빠뜨리고 격동하게 하는 사회적 측면이 강하다. 교회는 「최후의 만찬」에서 ‘파격’을 시도했던 베로네제를 종교재판에 회부했고, 미켈란젤로가 그린 시스티나 성당의 천장화 「최후의 심판」 인물들의 신체 노출이 정숙치 못하다고 판단하여 다른 화가들을 시켜 옷을 입히게 했다. 권력은 쿠르베의 ‘일탈’을 용서하지 않았으며 부르주아들은 마네와 인상파 화가들의 ‘도발’에 엄중하게 대처했다. 이처럼 저자는 목차를 보면 알 수 있듯이 마사초에서부터 현대 행위예술가에 이르는 30여 명의 대표적 서양 예술가의 작품이 어떻게 사회를 뒤흔들었으며, 그들이 일으킨 스캔들의 성격과 내용은 어떤 것이었는지 흥미진진하게 소개한다. 

다양한 현대 예술가의 실험과 의미를 조명하다

스캔들은 현실을 변화시키는 질서, 현실에 이전과 다른 의미를 부여하는 질서, 조롱과 아이러니, 기괴함과 새로움을 섞는 질서, 예술 작품에 대한 비평의 한계를 무너뜨리는 질서이기도 하다. 그런 점에서 저자는 이 책에서 특히 현대 예술가들의 모험적인 시도를 매우 풍부하게 소개하면서 스캔들의 의미를 다시 묻는다. 다다이즘 이후, 초현실주의 이후, 이브 클랭, 만조니, 뒤뷔페, 주르니악, 피에르 몰리니에 이후에도 스캔들은 여전히 존재할 필요성이 있을까? 스캔들은 도발을 전략적으로 이용하는 광고의 전략 도구로 전락해버린 것은 아닐까? 예술에 대한 성찰과 도발 사이 장벽이 무너지고, 모든 것이 ‘스펙터클’이 되어버린 오늘날, 스캔들이 여전히 그 사명을 다하고, 도전하고, 동요시킨다고 말할 수 있을까? 어떤 금기도 남아 있지 않다면, 스캔들 자체가 더는 존재할 수 없는 상황이 아닐까? 이런 근본적인 문제 제기를 통해 저자는 마사초에서부터 시작해 현대 예술가들에 이르기까지 스캔들의 의미와 기능, 그리고 사회적 역할과 이념적 변화를 흥미롭게 추적한다.

지은이 | 피에르 카반 (Pierre Cabanne)

프랑스의 미술비평가·미술사학자. 국립장식미술학교 교수(1970~1986)를 역임했다. 제2차 세계대전 시기에 창간한 저항운동 신문 『콩바』를 비롯한 여러 인쇄 방송 매체와 예술 잡지를 통해 수천 편의 글을 발표했다. 베르메르, 프라고나르, 드가, 도미에 등의 전기와 해설서를 출간했으며, 전반적인 조형예술 분야와 현대 미술에 관해서도 주목할 만한 작업을 진행했다. 특히 1970~2000년 우리나라 방혜자 화백을 비롯한 수많은 화가의 전시회에 관한 기사를 남긴 것으로도 유명하다. 뒤샹이 사망하기 얼마 전에 진행한 대담 『마르셀 뒤샹: 피에르 카반과의 대담』(국내에서는 2002년 이화여자대학교 출판부에서 출간했다)과 피카소에 관해 네 권의 책을 저술한 바 있는 그가 남긴 『피카소의 세기』는 특히 중요한 저작이다. 미술의 대중화에 힘써 『프랑스 미술관 안내서』 『예술 사전』 등을 남겼으며 『손과 정신』에서는 18세기부터 오늘날까지 예술가와 문필가의 관계를 탐구했다. 그의 마지막 저작인 이 책 『명작 스캔들 III(Le Scandale dans l'art)』의 출간을 보지 못하고 눈을 감았다.

옮긴이 | 최규석

2017년 현재 파리 8대학, EDESTA(미학, 과학, 테크놀로지 예술), AIAC(이미지 예술과 현대 미술학과)에서 박사논문을 준비 중이다. 예술 작품의 의미와 시대와 문화에 따른 그 의미의 변화에 대한 연구로 현대 미술과 뉴미디어 석사학위를 받았다. 이 논문에서 독창적인 언어 아카이브 시스템을 발전시켰고, 다른 한편으론 예술가로서 이를 예술 시스템에 적용시켰다. 이론가로서 그리고 예술가로서, 박사 논문에서 지식, 예술 작품, ‘외국어로 된 자아의식’의 구축 과정의 복합성을 다룬다.


목차

서문

마사초, 교회 양식을 변혁하다

바티칸의 여섯 세기 스캔들 

매너리스트 급변의 유일성

베로네제에 반대한 종교재판

엘 그레코, 환영을 보는 자 혹은 난시

카라바조, 민중을 성단에 올리다

드라투르의 신비롭고 울렁이는 밤

야경, 전쟁의 패러디

니콜라 푸생의 비밀 캐비닛

붓질의 방종과 난무

에스파냐에서 누드는 종교재판을 받는다

메두사 호의 이중 난파 

쿠르베, 공공의 적 

도미에, 시대의 고발자이자 보도자

부르주아, 농민 의식에 떨다

마네 혹은 진실의 스캔들

정신이상자들, 인상주의를 발명하다  

카유보트 기증품 전시실은 ‘수치의 소굴’인가? 

도덕에 대한 도전, 카르포의 춤

세잔의 ‘병적인 사례’

로댕, 발자크 상에 대한 격론에 맞서다

20세기의 단층: 야수파와 입체파

사물에 이름을 부여해 예술을 전복하다

파라드는 새로운 정신의 발현이었다

스캔들, 다다의 지속적 발명

초현실주의 ‘광란의 시기’

달리, 스캔들과 회화를 결합하다

이브 클랭, 비물질의 선지자

베네치아 석호 위의 신성모독

모든 금기가 사라질 때

옮긴이 말