도예가 김종인 

Bottle이라는 오브제를 통해 도자기를 보여주다

심미적, 기능성, 그리고 촉각성까지

연결되는 개념으로 보고 즐기고 사용하는

개념의 도자기를 보여준다

1. 김종인 작가의 작품세계에서 1990년대의활동이 도예가로서 입지를 다지는데 중요한 시기셨던거 같습니다. 그 당시 특별한 활동에 대해 말씀해주세요

영국 유학생활(84-90)을 마치고 귀국하면서 서울여대 동문전인 '온공예회'를 통해서 작품을 발표하였습니다.   주제는 “Female of today”였습니다. 나의 개인의 경험, 사회에 대한 인식, 여성으로서의 현 모습, 그리고 긍극적으로 인간으로서의 “인간됨의 뜻”을 표현하고 싶었습니다. 그리고 우연히 <흙의 시나위>라는 그룹을 통해 성으로서의 “여성”에 대한 고민을 적극적 하게 되는 동지들(?)를 만났습니다. 이 때가 사실,환경적으로도, 이미 소위 <페미니즘>이 예술전반에 유행처럼 번졌기도 했습니다. 개인적으로는, 이시기, 성으로서의 여성작가들의 목소리와 움직임이 아주 적극적이었고, 도예계에서는 그 축을 만드는 역할을 했다는 자부심을 갖을 만큼 에너지를 뿜어낸 시기였습니다. '도예계의 미친 아이들'이라고 선배들은 지적도하고, 후배들의 선망이 되기도 했습니다. 그 당시 회원들은그러한 작업을 할 수 밖에 없는 삶이었습니다. 그 뒤를 이어 지금까지 흙의 시나위는 활동이 활발한 거같습니다.

2. 2010년 개인전 때부터 ”세라믹클라스”라는 키워드를 사용하는데 의미와 내용에 대해 설명해주세요

유학을 다녀온 후 대학 전임 전까지 Female of today로도예가, 마니미니재미가게-공예아트페어-로 기획자, 대학시간 강사 등으로 활동했었습니다. 그러한 시간들을 “대학전임교원으로서의 역할”을 집중하는 2007년부터 “후학을위 한 작업세계”에 대한 준비의 마음과 실천의 의지였습니다. 특히 인생의, 학교의, 도예계의선배로 다양성을 학교 밖으로도 연결하고 나누고자 하는 의도로 시작되었습니다.

3. 이번 '세라믹클래스2015에는 <바틀>형태의페인팅입니다. 바틀을 기본 형태로 선택한 이유와 작품 내용에 대해 말해주세요  

“세라믹클라스-bottles-“는 2007년이후 5회째 맞이하는 개인전으로, “공예성의 상징, vessel form의정통성, 담다”를 의미하면서, 본인의공예적의의인 “보고, 쓰고,즐기는공예”의 독자성을 “뚜껑이 있어 완성이되는 형태, bottle” 로 표현하게 되었습니다. 아마도 또다 른 흥미로운 반응을 또한 유도할 수 있다는 점은본인의 끊임없는 관심인, Female of today,의 형태에서의 인간형태를 다양한 소성, 소지, 표면장식에서의 각각의 인간상을 볼 수 있다는 겁니다.

4. 앞으로 어떤 작업으로 펼쳐보고 싶은지 계획은 말씀해주세요

세라믹클라스를 통해 한 인간으로, 선배로, 교수로서의 역할을 충실히 할 것이며, “결국은 잘 살아온 인간으로, 잘 살아갈 인간으로” 노력해야하지 않을까요? “시각예술이라는 조형적 표현 매체를 통한 나의 자아실현” 은 매일매일나의 일상을 통해 표출되고 있지 않은가…