“내 작품은 신템(syntagm)과 패러다임의 수많은 교차로 생겨나는 각 점들과 그 점들을 분석해가는 작업이다. 그 점들은 각각의 페르소나(persona)를 가지고 있다. 그 페르소나의 세밀함과 공동 집합의 차이에 의하여 내 자신이 나를 보는 것과 남이 나를 보는 것, 그것의 차이를 규명하면서 결론적으로 ‘나는 사유한다.’ 또 나는 ‘너의 머릿속에 존재한다.’ 라는 결론을 도출하기 위한 작업들이다. 나를 구성하는 신템들 그중에서도 미술사적 신템은 나에게 있어 매우 중요한 역할을 담당하고 있다. 내가 관심을 가졌던 모나리자의 세계 속으로 제자와 손을 잡고 들어가서 모나리자의 역할을 재현하는 것은 가장 대중적인 동시에 작가, 모델 ,관객의 3요소가 모나리자라는 작품에 대해서는 공유하는 지식이 있다는 점이다. 우리는 이 점을 중시한다. 더 이상 대상이 모나리자임이 중요한 것이 아니라 공유하는 자아의 가능성이 있다는 지점인 것이다. 그것은 인터렉티브한 측면을 가지고 있는데, 확정된 것이 없이 역할이 전환되거나 대치되는 과정을 통하여 혹은 개인이 맡은 역할에 대해서 연출하고 사진위에 페인팅 하는 과정을 통해서 작품이 완성되는 것을 알게 된다. 서로의 의견이 교환되는 과정자체를 ‘세계내 존재’ 라고 표현할 수 있을지도 모르겠지만 개개의 정체성에 의해서 작품은 굴러가게 되는 것이다. 이러한 과정을 통하여 우리는 세계내 존재임을 깨달을 수가 있다. 이 작업을 통해서 얻을 수 있는 것은 나는 나 자신에 대해서 사유를 하지만 결국 나 자신은 타인의 시선 속에 완성된다는 것이다. 고로 나는 타인 속에 존재한다는 것이다.”