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김수진, 남석우, 노은영, 박기태, 박아론, 위주리, 이세현, 이진상, 정덕용, 조유나는 포스트모더니즘미술과 새롭게 전개되는 가상이미지를 활용한 작품을 창작한다. 이러한 작가의 작품들을 ‘하이퍼이미지, 텍스트’, ‘개념주의 전통’, ‘타자의 미술’이라는 세 가지 주제로 나누어 작품을 전시한다. ​

제단화 형식의 대형 회화, 조각 작업 등 오랜 시간과 정성을 녹인 다수의 신작을 선보인다. 회화를 필두로 다양한 조각과 도자 신작을 선보인다 . 인간 , 에너지 , 생명 , 우주를 향한 호기심을 깊은 먹색과 강렬한 형상으로 쏟아내어 전시장을 실시간 교감의 장으로 만든다. 곳곳에 숨은 귀여운 모양새를 찾아내는 것도 색다른 재미이다.

“달항아리는 완벽한 추상이다. 다음 가마에서 귀신이 곡할 항아리를 기다리며 또다시 흙을 만진다.”고 한 권대섭의 달항아리와 수없이 반복된 사포질과 켜켜이 쌓이는 수많은 붓질 속에서 완성된, 캔버스에 스며든 그립고 푸근한 빛깔은 단연코 직접 보아야 그 깊이를 알 수 있는 양성훈의 달항아리 그림을 선보인다.

조선이 서구 국가들과 수료를 맺는 1880년대부터 일제강점기가 막을 내리는 1945년까지를 담았으며, 회화•삽화•사진•건축•전시•교육•제도 등을 망라한다. 지난 20-30년간 주요 작가들의 카탈로그 레조네 구축과 구술 채록 등 많은 연구를 반영하고, 그럼에도 공백이 남은 한국 근대미술사를 비평적으로 조망한다.

논문을 쓰는 이들을 위한 지침서이다. 우리 미술인도 제대로 된 글쓰기가 필요하다고 강조하며, 주눅 들지 말고 당당히 글을 발표하라 권유한다. 이를 위해 논문을 쓰는 단계별 과정부터 연구 방법론, 바른/좋은 글쓰기, 외래어 표기부터 맞춤법과 주석에 이르기까지 다룬다. 무엇보다 ‘일깨워 줌’ ‘쉽게 알려줌’이란 교과서의 기본 임무에 충실하다.

작가 박신양이 10여 년간 그려온 그림 중 131점과 인문학자의 해설을 엮었다. 제4의 벽은 연극에서 무대와 관객을 구분하는 가상의 경계를 말한다. 연예인에서 한 사람으로, 다시 예술가로 정체성을 찾는 지난 시간을 작품과 함께 말한다. ‘나’인 만큼만 고백하자. ‘나’스럽지 않은 것은 절대로 쓰지 말자.’ 드라마에서 빠져나와 작가에게 빠져볼 시간이다.