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작가는 상반된 색의 충돌, 형의 구축과 형의 해체, 진동과 리듬, 수렴하는 상(象)과 확산하는 에너지를 대결시켜 믿기 힘든 회화적 에너지를 한 화면에 쏟아낸다. 그가 그리는 거의 모든 회화작품에 불가사의한 생명력과 힘이 분출한다.

최성윤, 박세호, 진케이리, 송세정 세대간격이 너른 네 명의 미술작가들의 기필코 다른 각자만의 창작세계들은 절대적 자유와 개방적 자율이라는 공동의 예술자연주의적 확인과 실현을 통해 서로 가까이 와닿게 되는데 이 순간. 앗! 뜨거이 광맥 깊은 곳에서 용트림처럼 뿜어 나오는 함께함의 즐거움.

개관프로젝트로 〈Art Salon de H와 파리 친구들〉이라는 제목으로 프랑스에서 활발하게 활동하고 있는 9명의 한국 작가의 작품을 5회에 걸쳐 시리즈로 전시하였다. 사랑하는 이에게 아트를…이라는 부제의 〈Art Salon de H의 파리 친구들 소품전〉은 연말 연초를 맞아 지난 5회의 전시를 빛내 주셨던 작가의 소품을 모아 전시를 준비했다.

‘물’의 새로운 주제 변화를 보여준다. 전시는 시기별 주제의 변화에 따라 3개의 섹션으로 나누어 구성되었다. 첫 번째 ‘땅의 역사’에서는 숭고한 역사의식을 기반으로 1980년대 혼란스러운 정국부터 세월호 참사에 이르기까지 우리의 아픈 역사를 상징적으로 표현한 작업으로 이루어져 있다.

한국 현대조각 1세대이자 한국 구상 조각의 거장인 민복진(1927~2016)과 전뢰진(1929~ )의 2인전이다. 일평생 친우이자 동료 작가로 가까이 지냈던 민복진과 전뢰진의 연보를 따라 한국 조각사에 남긴 두 거장의 발자취를 짚어볼 수 있도록 구성했다. 전후 시기 사람, 가족, 사랑이라는 일관된 주제를 바탕으로 작업을 전개한 민복진과 전뢰진의 조형관을 깊이 있게 살펴볼 수 있도록 조각과 드로잉 등 출품작 50여 점을 선보인다.

현실을 대체하여 예술 작품을 보여주는 동시에, 그 자체로 새로운 예술 영토로의 가능성을 보이는 메타버스 예술의 기본적 개념을 살폈다. 예술과 메타버스가 몰입적이고 포괄적 이미지 공간을 기본 전제로 작동한다는 부분에서부터 출발하여 기원과 전개를 분석했다. 새로움과 동시에 현실의 개념적 제약에 묶인 메타버스 예술의 방향성도 생각해 본다.

전시디자이너로써 20여 년간의 경험을 정리해 전시디자인을 소개한다. 전시디자인은 배려와 소통을 기본으로 만남을 위한 때와 장소를 마련하는 일이며, 무엇보다 타인의 삶에 진실하게 다가서는 자세가 먼저라고 말한다. 예술가의 삶을 읽는 것부터 시작하는 그의 기획에는, 주어진 제약과 한계에서 돌파구를 찾고 디딤돌로 만들어가는 과정이 있다.

의견과 반론을 주고받는 프랑스 예술 대학의 강의 현장을 재해석한 유튜브 채널 <예술산책>을 책으로 옮겼다. 저자가 유학 중 파리 1대학 예술 수업에서 특별히 재미있게 다뤘던 작품을 중심으로 예술 이야기를 담았다. 그림 읽는 방법을 아낌없이 풀어낸 저자를 통해, 쉽게 만나기 힘든 현대미술의 가장 뜨거운 주제와 예술을 바라보는 철학을 마주한다.