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조각가 최만린의 예술 활동의 본격적인 시작을 알리는 작품이자, 그의 대표작인 <이브> 시리즈를 한 자리에 모은 전시이다. 조각뿐만 아니라 이브를 위한 드로잉도 함께 전시되는데, 이 작품들에는 폐허만 존재하는 것이 아니라 생에 대한 의지가 함께 드러난다.

주요르단 대한민국 대사관과 공동 기획한 MMAG재단은 요르단과 주변국의 예술가들에게 작업 공간을 제공하고 교육과 전시를 병행하며 아랍의 대표적인 문화예술 기관의 역할을 하고 있는 곳이다. 사운드, 영상, 퍼포먼스, 도예, 조각, 회화, 설치 등 다양한 장르의 예술을 지원하고 작가 간의 협업을 통해 상생의 공간을 만들어 나가고 있으며 이번 한국과의 전시를 통해 교류의 폭을 넓혀 가려 한다.

작가 자신이 대상을 인식하는 방법으로서 그들의 표현 방식에 집중하고, 동시에 작가 각자가 현재의 조형세계를 이루는 데 있어서 어떠한 변화가 있는지를 살펴보고자 하는 전시이다. 40대 중반의 작가부터 70대의 작가까지 종이나 횡의 선(線)이 아닌 주요한 지점의 점(鮎)의 관점으로 구성한 세대 별 전시이다.

동양화 전통 재료인 먹의 물성에 많은 관심을 가지고 다양한 연구를 통해 만들어진 그만의 특징적인 현대 수묵 작업을 해오고 있다. 한지 위에 엷게 바른 소석회 위에 먹으로 수없이 그리고 지우고 닦아내고를 반복한 흔적이 화면에 담겨있다. 최근 들어 그 화면 위에 선을 긋고 깎아낸 후 상감하여 다양한 색을 선보이고 있다.

두렵고 막연한 현실과 미래를 예술을 통해 바라본다. 미래에 대한 불안한 소문들, 모든 존재가 사라지고 기계만 남은 세계, 그것은 때로 새로운 차원에 대한 호기심으로 연결된다. 정상/비정상의 기준을 지우고, 오늘 수행하는 노동에 대해 함께 이야기하며 이 정다운 감나무 그늘 밑으로 돌아온 우리는 그 어떤 도구로도 소통할 수 있을 것이다.

안개에 둘러싸인듯 불분명한 하루하루를 살아오다 점점 자신의 정체성을 알아가고 싶었고 삶의 의미와 기쁨과 환희를 표현하고 싶어졌다. 구름이 걷히면서 당당히 드러내는 웅장한 한라산의 모습은 나의 내면으로 부터 오는 존재감을 표현한 것이다.

케테 콜비츠의 평전이다. 일반적인 평전과 달리 에세이처럼 유연하지만 힘 있는 어투로 상상력을 불러일으키고, 중요 행적•작품목록•일기 등으로 그가 남긴 모습을 차곡차곡 대변한다. 오로지 인간적인 것에 집중하고 ‘함께’라는 공감 상태에 이르러 서야만 작업에 들어갔던 그에 관해 질문을 던지며, 수록된 90여 점의 작품과 서술로 작가의 초상을 그려간다.

단순한 만족을 넘어 마음속 깊이 큰 울림을 주는 ‘감동 순간’을 위해 일상의 혁신을 이끄는 디자인 사례에 집중했다. 여러 디자인 분야에서 저자가 발견하고 모은 감동 사례 270가지 중 144가지를 골라 길지 않게 정리했다. 이를 통해 디자인에 담긴 가치와 변화의 이해를 유도하고, 다음 디자인을 위한 유용한 실마리나 시사점을 얻는 데 도움을 준다.

영화나 만화에서 제작자들이 작품 속에 함께하는 일이 종종 있다. 일종의 ‘숨은 화가 찾기’로, 그림에서 그러한 예를 찾았다. 보티첼리는 동방박사들의 경배에, 엘 그레코는 오르가스 백작의 장례식에 ‘참석’했다. 홍보나 계약 이행의 증거 혹은 공모와 연대 의식을 다지거나 역사적 상황의 기록 등을 꾀하는 등 카메오로 출연한 역할과 이유를 다양하게 살폈다.