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80대 원로작가에서부터 30-40대 젊은 작가들까지 초대하여, 이들이 바라본 자연 풍경을 한자리에서 살펴보고자 한다. 고대부터 자연은 화가들의 중요한 표현 소재였다. 그러면서도 그 표현의 폭은 매우 넓다. 한국 현대화단에서 활발히 활동하고 있는 여성 채색화가들이 자연을 바라본 다양한 시선과 감각을 살펴볼 수 있다.

휴머니즘으로 포장된 인간의 이기심을 넘어 모든 존재에 대한 올바른 태도와 윤리적 실천을 통해 다음세대를 위한 인류의 새로운 지도를 만들 계획이다. 약 60여 개국 300여 작가‧팀 2,000여점의 작품이 보여줄 세상을 잇고, 만들고, 사랑하는 공예는 어떤 모습일까.

한강의 ‘빛, 소리, 바람, 물결, 사람’ 등 5개의 주요 개념을 저마다의 화법으로 풀어낸 조각가 40명의 대형작업 100여 점을 소개한다. ‘한강을 걷다’라는 프로젝트 제목처럼 예술작품과 함께 걸으며 서울의 젖줄이자, 한반도, 나아가 우리민족의 젖줄인 한강에 대한 각각의 기억과 경험, 추억에 상상력을 더한다.

저명한 일본 건축가 쿠마 켄고의 디자인 감각이 돋보이는 갤러리의 서울 지점에서 일본 작가 코마츠 미와, 일본 전후 포스트모던과 아방가르드 예술을 중심으로 폭넓은 작가들, 모노하의 영향력 있는 작가들, 한국 도예작가 무진 신원동의 작품을 볼 수 있다.

육체적으로 지각할 수 있는 빛의 성질을 넘어 과학기술의 발전과 함께 새롭게 대두되고 있는 융복합적인 미디어 매체들-AR, VR, 메타버스-을 통해 빛의 속성과 사물의 실체들을 새롭게 탐험하며, 인간과 자연의 생명체들의 비밀을 하나하나 들춰보는 축제의 장이다.

세대와 지역을 아울러 ‘변하지 않는 것’은 행복을 꿈꾸는 것, 그것이 인간의 본질적인 열망이라는 것에 대해 오랫동안 천착해 온 멀티미디어 아티스트이다. ‘과거의 소망으로 현재가 존재하고, 현재의 소망으로 미래를 만들어 간다’는 서사를 그려내며 우리에게 익숙한 전통적 소재와 형태들을 재구성하여 혼재된 시간과 공간, 현실과 상상을 한 자리에 소환하는 작업을 선보이고 있다.

인간의 삶은 단절과 연결의 연속입니다. 이는 시간, 공간의 물리적인 환경뿐 아니라 관계, 자아 등 인간의 내면적인 부분까지 맞닿아 있다. 단절된 상황 속에서 내면을 탐구할 수 있는 시간을 갖고 내려놓은 마음으로 바라보는 세상이 유토피아처럼 보였다는 것을 작업으로 풀어내 선보인다.

야외 조각 설치작업 위주로 펼쳐지던 광장 중심에 올해는 건축적인 구조의 설치작업을 채택해 주변 환경과 자연을 더욱 특징 있게 적극적으로 받아들이는 장소 특정적인 예술의 성격을 강화해 보고자 한다. 달성군의 문화도시 지정을 기념해 전반적인 모습을 크게 쇄신하여 밖으로 국제성을 지향하는 한편 지역과 좀 더 밀착하고 시민에게 다가갈 수 있는 질적 양적 변모를 동시에 추구한다.

캔버스에 점을 찍고(dotting) 지우는(erasing) 작업을 2000년 이후 쭉 탐구해 왔다며 작가는 이번 전시에서는 근작 위주로 보여주지만, 이전의 쇠똥구리 설치작품과 어망을 활용한 천 작품을 하나씩 더하기로 했다고 밝혔다.

한국의 근대기 예술가들은 당장 끼니 해결도 어려운 와중에 예술에 사활을 걸었다. 저자는 한국 근대 시기를 공부해 온 목적과 인생의 가치가, 그들과 같이 존경할 만한 이들을 찾는 과정에 있었다고 말한다. 내용에는 최근 전시를 통해서도 잘 알려지게 된 이중섭이나 박수근, 나혜석 등의 예술가부터 다양한 작가들이 그 주변인과 함께 등장한다.

시간을 통과하는 미술관을 여러 방면에서 바라보고, 문제점을 찾고, 새로운 방식과 가능성을 모색했다. 국립현대미술관을 비롯해 전국 국공립미술관들의 건물 수명이 30년을 훌쩍 넘었다. 작품만큼이나 전시 공간에 관한 고민이 필요하다. 이에 건축가•큐레이터•디자이너•비평가•작가 등 8인이 각자의 시각에서 미술관에 대한 비평을 시도하고 변화를 준비한다.