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세계 미술계의 시선이 서울에 집중되는 프리즈∙키아프 기간 동시대 회화 작가의 작업을 국내외 미술 애호가들에게 선보인다는 취지로 기획됐다. 사적인 이야기부터 사회적 목소리까지, 내적 경험과 외부 세계를 유기적으로 연결하고 표현하는 작업을 진행하고 있는 1970-90년대생 작가 20명이 이번 경매에 참여한다.

미술품 소비 촉진을 위한 미술시장 개척과 예술가의 원활한 미술시장 진출 기회를 제공하고자 롯데마트 본사와 추진해 온 프로젝트다. 미술품 소비 유통을 더욱 활발하게 하기 위해 많은 시민이 찾는 롯데마트 송파점을 전시장으로 선택하였고, 사업명도 ‘미술슈퍼마켓’으로 붙임으로써 미술 대중화에 한 발 더 다가서고자 한다.

1968년 대학 재학 시절 ‘국전’에 입선하며 본격적으로 조각 작품 활동을 시작하였다. 1976년과 1981년 국전 조각 비구상 부문에서 특선 2회 수상, 입선 7회 그리고 1982년 제1회 대한민국미술대전 특선 등을 수상했다. 30여 년간 동서울대학의 교수로 재직하며 교육 분야의 공로를 인정받아 2012년 황조근정훈장을 받았다.

박기진은 여행이나 체류의 경험을 문화적, 지리적, 인류학적 가상 스토리로 구성해서 그 풍경을 시각화 작업을 해오고 있다. 그는 태평양상의 마리아나 해연과 카이코라, 갈라파고스를 배경으로 <카이코라 빠져들기>, <향유고래와의 유영>을 시작으로 탕기니카와 말라위에 관한 <발견>, <말라위>시리즈를 작업해 왔다.

미디어 아트, 사운드 아트, 사진, 회화 등 다양한 분야에서 세계적으로 활발하게 활동하고 있는 페루와 한국 근현대미술 총 15명 작가(페루 6명, 한국 9명)의 동시대 미술의 비전을 제시하는 45여 점의 현대미술 작품들로 구성되어 있다. 현대미술이 나라를 초월하여 동시대 문화를 접점으로 하는 특징으로 이번 전시의 출품작은 한국과 페루의 각 사회 이슈와 동시에 두 나라의 공통적인 특징과 독특하고 다른 문화를 보여준다.

작가는 각기 다른 시대를 살았던 또는 살아가는 작가를 호명하며 이들의 작품 세계에서 작가 자신의 작업 세계와 연결되는 « 알 »이라는 공통 분모를 발견한다. 이를 통해 어떠한 영향을 주고 받으며 무엇을 반복하였고 무엇을 새롭게 창조하였는지 이는 어떤 서사 History를 만들어 내는지는 살펴볼 수 있다.

현실reality과 이미지image의 관계를 탐구하는 ‘벽돌화가’ 김강용의 개인전을 선보인다. 싱가포르 내 갤러리 밀집 지역인 Gilman Barracks 예술지구에 위치한 더컬럼스 갤러리에서 신작과 소품을 포함하여 총 50여점이 전시된다.

1957년 프랑스 태생으로 셍테티엔느 에콜데보자르를 졸업하고 현재 파리국립미술학교 교수로 재직중인 작가는 렘브란트, 푸생, 마티스에 이르는 서양미술의 전통에 뿌리를 두고 현대적 재해석과 구성으로 색채 인물화의 독창적 화법을 구사함으로써 국제무대에서 입지를 다진 예술가이다.

자폐화가 이장우작가(2022년 강릉문화재단 박준용청년예술문화상 수상자)의 풍경화 위주 유화 작품 및 프린팅 작품 31점을 소개한다. 작가가 최근 다녀온 프랑스 스케치 여행을 통해 탄생한 신작을 최초 공개하며, 지난 4월 발생한 산불로 인해 작가의 작업실에 보관 중이던 400여 점의 작품이 전소된 아픔을 겪고 재기하는 첫 전시로 의미를 더하고 있다.

환경을 위한 실천적 가치에 중점을 둔 작가와 디자이너의 작품을 통해, 이들이 환경을 위해 어떠한 생각과 태도로, 또 어떠한 방법으로 접근하는지 보여주고자 한다. 이번 전시를 통해 이들의 실천적 행동이 파급력을 주어, 개인과 집단, 사회와 국가에서도 환경문제에 대한 인식과 함께 각자의 역할에서 대안을 제시해보고 실천할 수 있기를 바란다.

동명의 책 제목 “자아 - 예술가 - 엄마”를 떠올리게 하는 그의 작업은 도예를 기반으로 부조와 회화적 기법을 병용하여 현대 사회에서 낯선 전통이 되어 버린 정화수를 통해 자신이 걸어온 삶의 이야기를 담담하게 은유한다. 연작 <기원>(2023)은 보름달 아래 정화수를 떠놓고 기원하는 간절한 마음을 상징적 모티브로 삼아 사발에 담긴 정화수를 빚은 형태를 보여준다.

개별 작품을 통해 작가들의 활동과 예술 세계를 연대순으로 집대성하는 방법으로, 한국 미술 100년의 시대 흐름을 추적하고 정리했다. ‘미술사는 미술작가와 그들 작품의 기술이다’라는 말에 충실한 ‘보는 미술사’에는 약 830점의 작품이 동원됐다. 작고한 근대기 작가부터 현재 활동 중인 작가까지 다양한 한국 작가의 작품을 중심으로 한 미술사를 어렵지 않게 만날 수 있다.

공간의 본질에 관한 산문집이다. ‘거닐고 머무름, 빛의 감각, 기억과 시간’이란 소주제로 사람과 세상 사이에서 사색하며 일상공간•건축공간•의식공간을 담았다. 일상의 집, 미술 작품, 현대 건축, 도시 골목, 들판과 호수 등 다양한 공간들이다. 12년 전 나온 책의 개정판이지만, 지나치게 어려운 내용이나 불필요한 인용문•사진을 덜고 형식•내용을 바꿨다.