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현대도시를 배경으로 하는 현대적 ‘정물화(Still Life)’의 새로운 가능성을 제시하고, 도시를 구성하는 정물과 공존하는 현대인들의 삶을 엿볼 수 있는 전시다. 움직임이 없는 사물을 그리는 정물화의 관습적 개념에서 벗어나, 대중문화, 자본주의, 소비사회, 대량생산, 사회구조 등 작가들이 살아간 그 시대를 반영하는 메타포로서의 정물 그리고 그들에게 미친 도시의 영향력을 찾아보고자 한다.

한국 근대 서양화 도입기에 해당하는 윤중식과 함께 동시대 화가이자 벗이었던 박수근, 이중섭이 작품 초기 서양화를 받아들이며 시도했던 다양한 조형적 실험들을 새롭게 조명하고 아울러 일제강점기와 해방, 6.25전쟁 등 격동과 변화의 근현대사 속에서 그들이 공유했던 시대의 감성과 화풍 그리고 예술적 동지로서의 교류 관계를 살핀다.

한국의 문화가 미국의 바로 아래에 위치한 쿠바에서도 대단한 관심의 대상이며 한국여성도예가 김금선, 정충미, 송영자, 이옥환, 어윤미,문기숙에게 한국 도자예술을 알 수 있는 전시와 워크샵, 세미나 요청하였다. 개인적인 경험으로부터 시작하는 여성 오브제 이야기 등의 생각의 형태를 창조적으로 작업하는 예술, 문화, 공예로 표현하는 기회가 될것이다.

남상운 작가의 블루문은 밤의 호수이고, 깊이를 알 수 없는 바다이고, 태양너머 우주이다. 그리고 그 안엔 찬란한 생명을 지닌 존재가 자리한다. 블루문이란 작품이 시간과 함께 계속된 지금, 작가는 그 생명체들이 ‘방랑 행성, rogue planet’이길 바란다. 별계에서 태어나 별과는 다른 경로를 따라 자유롭게 우주를 떠돌며 그 어떤 별의 중력에도 묶이지 않는 자유로운 영혼한이다.

지역에서 활동하셨던 근대기 작고작가 총 11인 - 김경, 김종식, 임호, 김윤민, 서성찬, 송혜수, 양달석, 오영재, 전혁림, 김남배, 이석우 - 을 선별하였습니다. <토벽> 동인으로 활동한 작가 다섯 분과 타 지역에서 부산으로 오신 작가 여섯 분입니다. 1940년대부터 1990년대까지의 부산지역 주요 근대미술가들의 선별된 대표급 작품 30여 점을 한 자리에서 조망하는 기회이다.

추상미술은 불확실한 무념의 세상을 개념화하려는 욕구에서 시작된다고 생각한다. 이 개념화의 과정에서 내면은 분열과 중재를 반복하고 다양성을 결합시킴으로서 혼돈의 세계로 빠져들지만 서서히 균형을 되찾아간다. 초현실적인 눈속임(tromp l'oeil)효과를 경험하듯 이미지들이 멀어졌다가 가깝게 다가오기도 한다.

유기적으로 연결된 ‘선Line’이라는 기본구조와 복합적인 메타포를 근간으로 특유의 예술적 세계를 구현해온 카츠토시 유아사Katsutoshi Yuasa의 목판위의 절묘한 조화의 선, 마이클 휘틀Michael Whittle의 로트링 펜의 샤프하고 정교한 선 그리고 배상순의 붓과 목탄으로 그려내는 선의 확장인 실뭉치작업으로 이루어진다.

불운 속에서도 온몸으로 주어진 운명에 맞섰던 화가 빈센트 반 고흐를 편지와 그림으로 새롭게 보고자 한다. 부러진 버드나무에 연민을 느끼고, 못생긴 감자에서 삶의 진리를 엿봤으며, 대충 벗어둔 신발에서 평범함의 가치를 발견하는 모습들을 전한다. 알려진 그림과 숨은 그림까지, 테오에게 보낸 편지를 일기로 해석해 그림 뒤 서사로 들어가게 한다.

오랜 시간 작가로 활동해 온 저자가 감상자의 시점에서 예술에 궁금했던 문제들을 질문하고 답한다. 미술계 주류의 목소리와는 다른 의견을 갖는다는 저자는, 불합리와 억압적 권위에 대항하는 소신 있는 비판과 새로운 목소리를 내고자 한다. 예술의 권위와 권력을 들쳐보고, 미술이 말하는 위대함을 다시 보도록 하며, 미술과 자본과의 관계를 이야기한다.