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강애란, 김근태, 김춘수, 우국원, 유봉상, 이세현, 이정웅, 정해윤, 홍경택 우리가 마주한 아홉 명의 작가들이 전하는 메시지는 과연 어떠한 영향을 발현하고 있는가? 각각의 작품에서 보여지는 그들의 주관적 호소는 객관적인 당위성으로 우리 감정의 유출을 이끌어낸다.

김태호 작가를 사랑하는 마음을 모아 《Re-member, 김태호》 전시를 개최한다. ‘다시 모인 맴버들(Re-member)’들은 ‘내재율’에 담긴 균형(balance)의 마음을 되새기면서 김태호 작가와의 소중한 순간들을 추억하고자 한다. 서울의 중심 용산에 오픈하는 갤러리 끼를 찾는 많은 이들이 예술로 아픔을 치유하고 본성을 회복하는 자리가 되길 바란다.

국내 서양미술 수용시기 부터 시작한 김형구의 화업은 격동기 한국역사의 참혹한 현장을 지나며 내면에 새겨진 불안과 상처를 구도자적인 삶과 따뜻한 인간애로 승화하여 감성과 지성의 조화로운 아름다움으로 전환시켰다. 작품의 소재인 가족이나 그 밖의 주변 인물들은 부드럽고 평온하며 다분히 명상적 형태로 그려지는데 이것은 그가 겪었던 전쟁의 상흔을 통해 얻어진 생명에 대한 존엄성과 사랑, 종교적 신념이 저변에 흐르고 있기 때문이다.

예술을 통해 삶의 의미를 다각적으로 살펴볼 수 있는 장을 열어준다. 유기적으로 연결된 세계 안에서 나를 발견하고 주변과 관계 맺는 여러 순간들을 마주하며 자신의 삶을 되돌아볼 수 있는 시간을 마련하고자 한다. 전시에는 강운, 박주애, 엄유정, 이성웅, 차현욱, 홍나겸, 홍지윤 등 7명의 작가들이 참여한다.

여성의 삶에 대한 성찰을 퍼포먼스, 비디오, 설치 등 장르를 넘나들며 보여주는 다학제적 예술가인 김수자의 <호흡>, 30년 넘게 인종, 정체성, 탈식민주의와 디아스포라에 대해 고심해 온 흑인 문화운동의 중심에 있는 존 아캄프라(John Akomfrah, 가나)의 <트로피코스>, 자연에서 얻은 소재로 가구를 만드는 아트 퍼니처 예술가 최병훈의 <태초의 잔상 2022> 등을 준비했다.

한국 현대미술을 톺아보고자 3년간 진행된 학술 사업으로, 연구팀의 개인 연구•워크숍•세미나•좌담회 등의 결과를 모았다. 1권은 1950년대부터 70년대로, 현대와 전통, 국전과 전위, 추상과 현실, 제도, 냉전, 국제화 등으로 접근하여 에세이•좌담회•용어 해제•연표•도판 등의 방식을 활용해 다각도에서 바라본다.

국내 뉴미디어 아트 현장을 개척한 선구자, 아트센터 나비의 관장인 저자가 지난 20년을 회고한다. 미디어 아트란 용어부터 생소하던 디지털 혁명의 태동기에 시작한 아트센터 나비의 궤적을 통해, 국내 미디어 아트 현장과 예술가들의 활동을 엿본다. 저자의 성장기로도 읽히는 20년을 되짚어, 기관의 역사를 정리하고 앞으로 20년도 그려본다.