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인간의 아이덴티티와 대표성을 보여주는 ‘얼굴’이라는 피사체를 통해 다양한 군상을 담아내고 있는 한재열은 『Passersby』 일명 ‘행인 프로젝트’를 통해 신체의 일부인 얼굴을 수집하듯이 화폭 위에 회화화 하여 연작의 진행과정을 선보인다.

30여 년간 유럽, 아시아, 미국에서 두루 활동한 한국의 예술가 김미순의 추상 수묵화 작업은 1980년대 초에 한국에서 등장한 수묵화 운동과 때를 같이하였으며, 이후 ‘현대수묵회'의 회원으로 활동하였다.

. <내면과 외면 ‘사이’의 직관적 표현에 관한 연구(1992)>를 시작으로 스테인리스 스틸 조각을 활용한 회화와 부조를 융합한 작업을 2004년부터 이어왔다. 어둑한 작업실의 구석에 쬐던 광선이 사물을 비추는 순간, 17세기 빛의 화가 렘브란트를 떠올린 후 캔버스 화면 위를 빛으로 물들이고 있다.

미술관 건축물 자체가 도화지가 되어 작가의 발상에 의해 채워지는 입체 및 공간 드로잉에 초점을 두고자 했다. 미술관 공간에 직접 작가가 독창적인 조형세계를 구축해나가며 고유의 생각을 끌어와(Drag), 새롭게 그려내는(Draw) 창작과 실험의 과정을 엿볼 수 있는 기회가 될 것이다.

근현대기를 대표하는 전각가이자 서예가였던 철농鐵農 이기우李基雨(1921-1993)의 작품세계 전반을 서예, 전각 작품은 물론 석각石刻, 탁본, 목각木刻, 도각陶刻, 도서陶書 등을 통해 망라한다.

이응노 화백의 배우자이자 한국현대미술계의 주요 여성화가 중 한 명인 박인경은 현재 프랑스 보-쉬르-센에 거주하며 창작 활동을 하고 있다. 생활공간을 둘러싼 주변 풍경에 대한 화가의 따스한 시선을 느낄 수 있다.

예술에서 오랫동안 탐구해 온 '빛'을 주제로 김윤철, 문준용, 박기원, 박진아, 백남준, 신봉철, 우제길, 이이남, 하동철의 회화, 조각, 설치, 뉴미디어 등 다양한 장르의 예술 작품을 선보인다. 예술 매체의 고유한 특성을 살려 빛을 표현한 예술가의 작품 세계를 소개한다.

전시는 ▷[좋아하는 것을 찾아] ▷[삼삼오오 모여서] ▷[저마다의 이야기를 만듭니다] 총 3개 섹션으로 구성되며 ‘공예’라는 하나의 길에서 꿈을 향해 정진하고 있는 이들이 개인으로 또는 팀으로 자신의 작업 과정과 작품, 그리고 그 속에 담긴 삶의 이야기들을 선보인다.

평론가 방근택의 작고 30주년을 앞두고 발간된, 삶과 활동을 꼼꼼히 살핀 평전이다. 그는 50-60년대 전후 혼란기, 전위예술론과 현대미술을 옹호하며 한국 추상미술 전개에 중요한 역할을 했던 평론가다. 김달진미술자료박물관의 전시 ‘한국 추상미술의 역사’에서 미술인을 대상으로 진행한 ‘한국 추상미술에 기여한 인물’ 설문조사는, 작가 이우환과 미술평론가 오광수에 이어 그를 3위에 올리기도 했다.

역사에서 잊힌 여성 미술가부터 현재 활발한 활동 중인 이들까지, 250여 명을 간결하고 체계적으로 정리했다. 28개 미술사조를 여성 미술가 중심으로 조명하고, 16-21세기 여성 미술가의 주요 작품 60점을 통해 작가•생애•작품세계를 둘러봤다. 당대 역사적 상황에도 여성 미술가가 이룩해낸 비약적 발전의 예시를 살피고, 주로 작업해 온 테마도 분석했다.