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작품에서 표현하는 BRUSH는 그림 그리는 사람의 도구로서의 의미와 그 행위(brushing), 그리고 결과물(brushstroke) 의 의미를 다 가지고 있다. 최근 작품들에는 프린트 등의 판화기법, 공장형 스튜디오에서 어시스턴트의 손길로 완성된 유명이미지를 차용한 것이 많은데 이러한 부분을 작가가 직접 그리는 “행위”로서의 의미를 강조하여 작업했다.

휴머니즘의 시선으로 한국의 미술가를 비롯하여 한 시대에 이름을 남긴 사람들의 모습을 카메라 앵글로 그려낸 문선호 작가는 1970년대부터 1998년 작고하기까지 꾸준히 ‘한국인’ 이라는 주제로 사진 작업을 지속하였다. 예술로서의 사진, 기록으로서의 사진을 동시에 탐구했던 문선호 작품의 사진사적 의미와 미술자료적 가치를 되돌아볼 수 있는 기회가 되기를 기대한다.

기적이 성인들을 변화시킨 것처럼 ‘고백의 미학’은 감상자를 보다 의미 있는 삶의 길로 나아가도록 변화시키는 힘이 있기 때문이다. 떠들썩하고 화려한 세상의 가치들로부터 벗어나 나 자신을 온전히 다 버릴 수 있도록 이끄는, 그래서 나로 하여금 나보다 훨씬 크고 소중하며 아름다운 그 어떤 것의 일부가 되게 하는 경험을 하게 하기 때문이다.

디지털 이미지의 최소 단위인 픽셀(pixel)에서 추출한 점과 선의 이미지를 통해 ’노이즈(noise)‘를 표현한 <~Kreuzen> 연작을 선보인다. 박종규 작가는 2017년 아트바젤 홍콩에 참여하여 미술계의 구글인 ‘아트시(artsy)’ 선정 베스트부스에 선정된 바 있으며, 2018년에는 미국 최대 아트페어인 아모리쇼에 초청받아 인터랙티브 미디어 작품을 선보인 바 있다.

88서울올림픽 개최를 계기로 만들어진 여러 층위의 건축적 사건과 디자인 사물을‘올림픽 여파(Olympic effect)’라는 키워드로 재조명한다. 전시는 올림픽 자체보다 88서울올림픽이 촉발했던 당시의 도시, 환경, 건축, 사물, 이미지 등 급격히 변화된 풍경의 중첩된 면모들을 펼친다.

고암의 프랑스 체류시기인 60-80년대 그려진 풍경화들을 중심으로 상대적으로 희소성 있는 도불 이전 40-50년대의 실경산수를 더하여 구성하였다. 전시 제목에서 알 수 있듯 <이응노의 사계(四季)>는 고암의 시대별 대표 풍경화들을 계절별로 분류하고 그가 남긴 글에 투영된 계절에 대한 기억을 함께 전시하여 보는 이들에게 마음의 여유와 편안한 휴식을 느낄 수 있는 전시이다.

한국화가 8인의 소 그림 21점이 소개된다. 각 작가의 그림 속에서 소는 힘찬 기운으로 생동하거나 사람과 감정을 교류하는 친구와 같은 존재로, 또는 수행을 통한 자기 성찰의 상징으로서 표현되는 등 다양한 주제로 관람객에게 다가간다. 소는 예로부터 사람과 친근한 동물로 다양한 설화나 이야기에 등장하였으며 힘은 강하지만 뽐내지 않는 순한 성질로 인해 사람들에게 친숙하고 교감할 수 있는 동물로 여겨지며 다양한 작가들에게 그림의 소재로 사랑받아왔다.

호렵도는 18세기부터 그려진 그림으로, 중국 청나라의 수렵도에서 유래했다. 먼저 만주의식을 표상하는 그림인 수렵도부터 민화 호렵도로 이어지는 과정의 이해를 위해 청나라의 역사•정신과 부연사행을 통한 조선으로의 전래 과정을 추적한다. 군사적 용도로 쓰이던 호렵도가 민화 체계 속에 편입•발전된 과정까지 살피며, 끝으로 소재와 상징을 정리했다.

『큐레이팅의 주제들』은, 2013년 『큐레이팅이란 무엇인가』라는 제목으로 선보였던 것을 함께 새롭게 출간한 것이다. 큐레이팅의 과거부터 현재와 미래까지 아우르며 동시대의 광범위한 큐레토리얼 쟁점과 실천을 다각도로 조명했다.