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동시대 미술가들이 창작 영역에서 사용하는 실천 방식을 상징하며, 전시와 작품 전체가 어우러지는 특정 현장을 아우른다. 참여한 작가들은 기존 예술작품의 형식을 차용하고 대중 친화적인 이미지와 오브제, 음향을 기반으로 한 작품들을 선보인다.

전후(戰後) 한국 용접조각을 대표하는 조각가 오종욱 사후 25년 만의 첫 회고전이자 유족에게 기증 받은 작품을 선보이는 의미 깊은 전시이다.

예술가의 시각에서 바라본 로봇의 다양한 표현들을「평면」,「입체」, 「동력」의 세 가지 섹션으로 나뉘어 구성되며, 애니메이션 속의 존재들이나 가상적 로봇이 작가들의 예술적 섬세함과 창작력을 바탕으로 한층 업그레이드되어 관람자들에게 제공됨으로써 예술과 과학 그리고 철학적 메시지가 결합된 재미와 의미 있는 시간을 제공한다.

이집트 신화가 반영된 고대 벽화(사자의 서), 서양의 절대적 믿음에 의해 배척당한 타자이자 마녀(마녀사냥) 그리고 토테미즘의 상징물인 바위와 나무를 소재로 제작한 작업을 종교적 제단 형식으로 전시장에 설치한다.

60년간의 작가작업을 함축적으로 구성하여 파리에 있는 작가 작업실을 재현하여 1960년대부터 미공개 최신작에 이르기까지 레이노의 대표작품 30여 점을 선보일 뿐만 아니라 작가의 작업실에 실재하는 다양한 자료와 사진들을 함께 전시함으로써 작가의 작업과 예술을 보다 가까이, 깊이 있게 이해 할 수 있는 장을 마련하였습니다.

독일 뒤셀도르프와 한국을 오가며 작업하는 샌정은 회화의 본질에 대하여 오래도록 천착해 왔다. 노스탤지어와 멜랑콜리한 감수성을 기반으로 낭만적인 회화를 보여준 그는 최근 몇 년 전부터 구상에서 반추상으로, 기하학적 추상 표현으로 작업 세계가 변모해왔다.

오랜 경험을 바탕으로 좋은 미술관 교육에 관해 고민하고, 현장에서 이루어진 실천 사례와 미술관 교육의 역사, 미술관과 작품 경험의 의미, 나아가야 할 방향까지 폭넓게 공유한다. 이들의 지향점은 단체 관람객과 나누는 대화를 기반으로, 그들의 경험을 연결하고 각자의 해석과 교류를 이끌어 마침내 공통의 이해에 다다르는 데에 있다.

저자의 미술평론 앤솔로지다. 자신의 글쓰기가 미술판을 이끄는 전체주의에 대항하기를 바란다는, 그것이 폭력을 요청하거나 폭로하는 것이 아닌 여리고 간단없이 이어지기를 바란다는 의지가 제목 『저항의 피아니시모』를 만들어냈다. ‘불의 우울’부터 ‘형상과 사유’까지 14편의 저술을, 30여 년의 시간을 거슬러 올라가듯 읽어볼 수 있다.