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작가의 기존 ‘소요(逍遙)-느낌’ 연작과 ‘積·硏(적·연)–틈’ 연작을 함께 선보이며 작품의 변화와 흐름을 한눈에 볼 수 있는 기회가 될 것으로 보인다. 특히 ‘積·硏(적·연)–틈’ 연작에서 ‘틈’이란 과거와 미래 사이의 영원으로 통하는 틈, 즉 현재를 나타내는 것(오쇼 라즈니쉬 인용)으로 과거의 지나간 삶에 대한 집착이나 미련들, 미래에 대한 근심과 걱정들이 중요한 게 아닌 현재 삶의 중요성을 담은 작품이다.

미세한 구체적인 조각들이 잘 결합되고 조화되어 그것들만의 이미지나 유기적인 형태를 만들어 내며 이 또한 새로운 세상의 한 단면의 이미지를 보여준다. 이것은 공간에 대한 객관적 이미지에 주관을 넣는 것으로 본인의 시각을 통하여 새로운 조형공간을 창출하는 과정 중 하나라 볼 수 있다.

조각가 유리와 서양화가 윤정선이 보여주는 것은 ‘공간’에 대한 해석이다. 조각가 유리의 반사하는 면과 분절된 부분은 타자와 나를 구분하는 것 그리고 포용에 대해 생각하게 한다. 윤정선의 공간은 시간을 담은 기억의 공간이라 할 수 있는데, 담담한 화면이 회환과 추억이 교차하는 누구에게나 있던 어느 시간으로 이끈다.

작가이자 비평가인 홍가이는, 수행자 적 삶에서 견지할 수 있는 진지하고 정직한 시선으로 ‘소박함’을 표현한 작가의 작품 세계를 예술 철학적 관점에서 해석한다. 미술 평론가 이선영은 〈공작도시〉 연작을 중심으로 물적 성장과 폭력이 공존하던 1980년대 도시 안팎의 변화상을, 그가 그린 빈민촌의 삶을 통해 읽어준다. 끝으로 연구자 양정무•고용수는, 손상기가 화가로서 이상•꿈을 표출하던 초기부터 현실로 시선을 돌리기 시작한 중기, 자신과 가족의 삶을 회고•기록했던 후기까지 자화상을 연구했다.

일상용품이었던 것들이 사람들의 인식 변화에 의해 실용의 대상에서 전시의 대상으로, 그리고 명품의 반열에 오르기도 한다. 그 과정에 집중한 책은, 특히 컬렉션과 박물관•미술관의 시각으로 설명하고 있으며 이들의 역할도 함께 드러난다. 저자가 많은 시간을 천착해온 고미술 문화재에 관한 미학과 가치를 찾는 과정 또한 들여다봤다.