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2017년 첫 이슈전, ‘분단’에 이어 이번 전시는 ‘몸’을 주목했습니다. 생명존재의 시작이요 마침인 몸과 신체, 육신 등을 모티프로 이런저런 사회적, 정치적, 미학적 이슈들을 담아내고 풀어낸 7명의 국내외 작가들을 소개합니다.

작가의 대표작을 포함 1990년부터 지금까지의 작업 전개과정을 볼 수 있는 다양한 분야의 미발표 자료가 최초 공개된다. 특히 시각예술에서부터 대중문화까지 종횡무진 본인의 영역을 넓혀온 작가는 ‘아트스페이스 광교’의 공간을 직접 설계하여 작품, 공간 그리고 자연이 어우러지는 창조적인 공간을 선보인다.

영국 클럽문화의 특징을 가장 잘 표현한 작품으로 평가 받는 ‘마크 레키(Mark Leckey)’의 영상 작품을 비롯해 언더그라운드 클럽 문화를 재해석해 젠트리피케이션과 아웃사이더 문화 등 사회적 이슈를 담아내는 ‘볼프강 틸만스(Wolfgang Tillmans)’의 사진 작품 등 국내외 아티스트 17개 팀의 작품 50여 점을 만날 수 있다.

브라질의 지역적, 문화적, 사회적 특이성을 중심으로 오늘날 한국과 브라질의 가장 시급한 사회적 이슈이면서 동시에 전 지구적 과제인 '인류세(Anthropocene)'와 관련한 지구 생태위기를 다양한 동시대 예술 실천들과 인문학의 통합적 관점에서 다루고자 한다.

‘도시 현실과 일상성’에 주목한 故이종호 건축가의 건축을 향한 질문으로부터 시작하여, 90년대 이후 한국의 건축계와 예술계의 움직임에 주목하는 전시이다. 건축의 과제를 도시와의 관계망 속에서 이해하고자 하는 일군의 건축가, 연구자, 예술가, 문화기획자들의 활동을 교차시켜 보면서 한국의 도시 현실을 다각도로 파악하고자 한다.

6팀 작가들의 독창적 작품으로 위안과 공감을 더해 플라밍고의 분홍빛으로 물든 휴식의 공간을 구성했습니다. 작품을 감상하는 동안 현실의 짐을 내려놓고 작품 속 공간으로 들어가 회복의 시간을 가져보시길 바랍니다. 여유와 낭만이 가득한 <호텔 플라밍고 Hotel Flamingo>로 여러분을 초대합니다.

개관 5주년을 기념하여 이상원 화백의 지난 4년 여 기간의 작업을 보여주는 신작전. 한지에 먹과 유화물감으로 사실주의 화풍의 회화작업을 하던 이상원 화백이 작품 재료에 ‘흙(황토)’을 사용하여 실험적으로 제작한 신작 80여 점을 전시한다.

빛으로 인해 갈라진 찰나의 틈 안에 그의 형상들을 유예 시켜 놓는다. 그들은 생성되고 다시 분해되어 사라지는 과정 그 사이에 순간적으로 포착된 듯하다. 어떤 것이 존재하게 될 가능성을 의미하는 단어‘Incipience’(발단, 시초)가 떠오른다. 그의 형상들은 그것들의 배경으로부터 전개되어 나타나고 동시에 그 배경으로 녹아 사라진다.

1990년대 ~ 2000년대 사이에 제작된 작품을 대거 전시함으로써 작가의 완숙기를 엿볼 수 있다는 점에서 큰 의미를 가지며, <평면조건 Conditional Planes>이 도출될 수 있게끔 단초를 마련한 70년대 초, 중반의 <등식 Signs of Equality> 시리즈를 함께 전시함으로써 작가의 미적 논리의 발전 과정을 한 눈에 조망하고자 한다.

불교에서 말하는 10가지 덕목인 ‘십바라밀’을 주제어로 놓고, 문화재를 오래 연구해온 저자가 고른 10가지 작품을 배치해 이야기를 꾸렸다. 대부분의 불화는 저자가 소장처를 찾아가 촬영한 것으로, 부분 확대한 이미지 덕분에 섬세하게 살피는 것이 가능하다. 5백여 년의 시간을 넘어온 명화에는 여전히 보편타당한 교훈과 예술성이 담겼다.

70여 년 동안 베일에 가려져 있었던 공산주의 국가들의 역사와 예술 문화를 포스터를 통해 살펴볼 수 있게 했다. 소련ㆍ중국ㆍ몽골ㆍ북한ㆍ베트남ㆍ쿠바ㆍ동유럽 등 다양한 컬렉션을 포괄적으로 접근하며, 단일 컬렉션을 역사ㆍ주제별로 분석하거나 다양한 정책ㆍ캠페인ㆍ정권에 따라 변화한 혁명 포스터의 흐름을 추적해 정리해준다.