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1980년대 후반 런던 골드스미스 대학에서 수학한 작가들 가운데 가장 중요한 페인터 중 한 명입니다. 그의 페인팅은 알루미늄 판넬 위에 유광 페인트로 그린 매끄러운 표면으로 잘 알려져 있습니다. 게리 흄은 익숙한 대상을 분석적으로 관찰하고 그 형태를 자르거나 확대함으로써 완전히 새로운 조형 언어로 재구성합니다.

'두산아트랩'은 두산아트센터에서 2010년부터 진행해 온 프로그램으로 만 40세 이하의 젊은 예술가의 새로운 시도를 다양한 형태로 실험해 볼 수 있도록 지원해 쇼케이스, 독회, 워크샵 등의 형식으로 발표된다. Part I 에서는 회화와 조형 작품을 매체로 한 권현빈, 림배지희, 배헤윰, 이가람 작가의 작품을 전시한다.

호크니의 뮤즈와 주변인을 그린 초상화를 비롯하여 LA시기의 작품과 그의 예술에 있어 가장 풍요로웠던 60년대 중반의 작업, 실험주의자에 가깝게 변모한 80년대 이후 시기별 주요작을 통해 데이비드 호크니를 입체적으로 조명한다.

몇 시간이든 정처(定處)없이 걷는 것을 즐기는 작가는 스쳐지나가는 주변풍경을 단순히 보고 지나가는 것이 아니라, 그 속에서 자생하고 있는 생명체를 관찰하며 느끼고, 교류하기를 원한다. 밤하늘을 기다렸고, 기다리는 다양한 모습으로 주선영의 과거, 현재, 미래를 보여주는 총 42여점의 작업을 한 공간에서 만날 수 있다.

작업을 하는 과정은 자신과의 끊임없는 대면이다. 자극과 영감을 주는 대상은 외부의 것일지라도 그것을 작업으로 소화하여 결과물로 만드는 일은 내 안에서 이루어진다. 그것은 어떤 감각, 직관, 이해, 통찰과 같은 내적 사유 활동이다. 김수호, 나미나, 이시내는 각자의 흥미를 끄는 장소를 주의 깊게 들여다 보며, 지각 이면의 현상 혹은 관계를 드러낸다.

깨진 얼굴 위에 채색을 입힌 작품으로, 화려한 도시 생활의 겉모습에 가려진 무력한 개인 내면의 모습을 표현하고자 하였다. 당신 내면의 얼굴은 어떤 모습일까? 수많은 색깔로 조각난 얼굴, 그 속에 진정한 자신의 모습은 어떤 얼굴일까? 한 번쯤 하던 일을 멈추고 자신의 얼굴을 들여다 볼 기회를 가져보는 것은 어떨지?

강유진은 자신의 작품 가운데 수영장을 그린 작품들을 선별하여 ‘Splash!'라는 제목으로 전시를 구성하였다. 기법적으로 에나멜 물감과 아크릴을 적절하게 사용하여 2차원성과 3차원성의 특징을 한 화면에 도입하고 있으며 소재면에서도 실경과 상상의 이미지를 결합하여 화면을 보다 입체적이며 풍성하게 구성해내고 있다.

한국조형교육학회에서 새로운 미술교육의 이론적 기반을 위해 엮은 것으로, 인간과 교육의 관계를 미술교육의 관점에서 고찰하며 정립하고자 했다. 사회참여와 도시재생, 공공성과 지역성, 지속가능성과 생태, 유아와 노년, 다문화와 다양성 등 관련 키워드의 연구 집필이 실렸다. 끝으로 미술교육의 미래와 방향성을 탐구하며 마무리한다.

『그림 읽어주는 여자』를 포함해 다양한 분야에서 예술과 연결하는 작업을 해 온 그가, 아트 콜라보가 무엇이고 어떤 사례들이 있는지 직접 진행한 것을 포함해 세계적 아트 콜라보 사례까지 망라했다. 소통ㆍ상생ㆍ협력ㆍ융합이 갈수록 중요해지는 시대에 맞게 변화하면서 혼자가 아닌 함께 걷는 진정한 콜라보 비즈니스를 만나게 해준다.

‘나는 사람들이 미술관에 갈 때 떠올릴 만한 기본적인 질문들, 그러나 그런 걸 묻는다면 너무 무식해 보일까 봐 대개는 못 묻고 넘어가는 질문들을 이 책에서 던지고서 그에 답하고 싶다.’라는 저자의 고백으로 많은 게 엿보이는 책이다. 작품은 한 컷도 등장하지 않지만, 문맥에 맞게 등장하는 삽화가 동시대 미술의 이해와 웃음을 만든다.