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기존에 소개되지 않은 소장품 중 드로잉 및 스케치 약 100점을 위주로 엄선하여 작품을 소개한다. 조각을 위해 그려진 밑그림 등은 조각과 함께 전시되며, 이응노미술관에서 그간 체계적으로 구축해온 아카이브 또한 소개된다.

단순히 몸의 조형적 형태나 기교적 표현에 중점을 두는 것이 아니라 몸을 조각으로 표상함으로써 또 다른 조각의 가능성과 조건을 생각하고, 이를 통해 몸 조각의 또 다른 존재방식에 대한 물음을 던지고 있다.

작가 이명미의 시작과 현재를 만나볼 수 있는 대규모 기획전시로 작가가 일평생 실험 해 온 ‘놀이’ 시리즈의 첫 작품(1976년)부터 2019년 신작에 이르기까지 다양한 스펙트럼의 작품을 총망라한 아카이빙 성격의 전시이다.

우석은 1919년 독립동이로서 개성이 고향으로 '일제강점기', '광복', '6.25전쟁', '남북분단'의 역사실존을 온 몸으로 겪어 온 세대이다. 남북이 분단되고 식민지 서구화로 역사전통이 여지없이 버려지는 시대사회에서 개성상인이자 20세기 한국서단의 아웃사이더로서 고독한 필묵투사이자 독보(獨步) 독선(獨善)의 통일작가가 우석이다.

끊임없이, 매일, 캔버스가 더해질 때마다 박인혁 작가는 회화 행위의 리듬 뒤에, 어떻게 얼굴의 형체가 나타나도록 할 것인 지 고민한다. 얼굴... 2010년부터 2014년까지 처음엔 자신의 자화상이었던 그 얼굴은, 최근 2017-2018년의 작업 속에선 존재의 본질로서의 얼굴이 되었다.

현대 사회의 '감시(surveillance)'를 주제로 한 국제 기획전으로 국내외 작가 총 9팀의 사진, 설치, 영상 작품10점을 통해 우리가 살아가는 현대 사회 가운데 깊이 침투하여 일상이 되어가고 있는 감시의 문제와 이를 둘러싼 현재 진행형의 이슈들을 조명한다.

현재 남아 있는 김환기의 가장 초기작품인 <집>(1936)과 파리 활동 시기 대표작 <매화와 항아리>(1957), 1963년 제7회 상파울루 비엔날레 출품작 <섬의 달밤>(1959)과 대표 점화 연작 <어디서 무엇이 되어 다시 만나랴 연작)>(1970), 그리고 김환기의 마지막 작품 <7-VII-74>(1974) 등이 섬세함과 위트가 가득한 드로잉들과 함께 전시된다.

비단에 한국의 전통 색채를 온전히 담은 전시입니다. 지금 전해지는 우리 전통 문화의 옛 생활 용품들을 살펴보면 다양한 자연 색상을 담고 있음을 알 수 있습니다. 이번 전시에서는 30여 년간 이러한 옛 생활 유물을 토대로 자연 염색을 연구해 온 이승철 작가가 우리 선조들이 자연에서 만들어 쓴 다양하고 풍부한 색채를 재현하여 선보입니다.

책이 발전해 온 과정과 함께 여러 미술 작품 속에 등장하는 양상, 예술가들이 그들에 반응해 온 방식 등을 다뤘다. 저자 혹은 독자가 오래된 의사 소통 도구인 책과 함께 등장하는 그림들에는 젠더ㆍ종교ㆍ상징ㆍ교육ㆍ감정ㆍ도시ㆍ휴식이나 성찰을 돕는 수단 등 많은 모습이 보인다. 언뜻 지식에 관한 이야기 같지만 결국 우리를 알게 한다.

동네 친구이며 건축계에서 여러 일을 함께하기도 해 온 두 저자는, 15여 년 동안 수시로 건축과 일상을 대화로 나눴다. ‘신뢰와 의심을 공유하는 파트너가 있을 때 대화가 가능하다는 본질’에 기댄 대화는 최문규의 메타포ㆍ비약의 스케치와 배형민의 공부 과정 및 사고, 슬기와 민의 편집, 윤슬바탕체라는 글자 선택 하나까지 꽉 채워 엮었다.