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2012년 개인전 이후 가나아트센터에서의 7년 만의 개인전으로, ‘흑백 회화’로 대중에 각인된 작가의 잠재되어 있던 다채로운 색의 표현이 담긴 신작, Monet before Me 연작을 공개한다.

데이터화된 가상현실 공간이 자유로운 인간적 사유의 공간으로 다가오고, 실재하는 것을 보는 것 이상의 또 다른 3차원의 감각을 경험하게 하는 자유로운 정신세계에 우리가 들어와 있음을 느끼게 한다.

우리가 잘 보지 못하는 것들 혹은 보려고 하지 않는 것들에 주목해온 안경수는 최근 을지로 상업화랑의 전시에서 도시의 번화가를 우회하며 목격한 광경을 보여준 바 있다. 이번 피비갤러리의 전시에서 안경수는 한층 세밀해진 주제와 시각으로 또 다른 전환점을 향한 시도를 보여준다.

이정웅 작가는 하얀 한지 위에 붓을 극사실적으로 묘사한 작품으로 잘 알려진 작가이다. 서양화를 전공했지만 한국적인 정서를 담아내기 위해 다양한 작업을 모색해 온 작가는 동양화와 서양화, 추상과 사실적 구성을 아우르는 작품세계로, 김창열 화백의 예술세계와 닮아있다.

작가 김수자, 김종영, 김환기, 문 신, 박생광, 박서보, 박수근, 박이소, 백남준, 서세옥, 신학철, 오 윤, 오지호, 이승택, 이우환, 이응노, 이인성, 이중섭, 임옥상, 장욱진, 천경자, 최병소, 한 묵 등 국내작가 200여 명의 드로잉 300여점

아시아 팝아트의 계보를 정립시킨 쿠사마 야요이, 무라카미 다카시, 나라 요시토모, 미스터 4인의 작업 세계를 조망한다. 쿠사마 야요이의 '호박'을 중심으로 무라카미 다카시의 플라워 시리즈까지 판화와 드로잉 그리고 오브제 작품 40여 점으로 구성된다.

작가 강미선에게 먹이란 만물의 색을 표현할 수 있는 매체이며, 한지는 수묵 표현의 도구이자 바탕이 된다. 이번 전시는 수묵을 통해 자신의 내면세계를 온전히 드러내고 꾸준히 조형적 실험을 보여주는 작가의 작품세계와 마주할 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.

미술사의 여러 사조를 언급하며 ‘이들의 이름이 왜 그렇게 지어졌고, 어떻게 세상에 알려지게 되었으며, 그 배후에는 누가 어떤 역할로 활동한 것인가?’라는 질문으로 시작되는 책이다. 새로운 사조가 형성된 결정적 순간에는 특별한 첫 전시가 있었음을 강조하며, 전시사를 통해 20세기 미술을 소개한다.

저널리스트로서 20여 년의 경력을 갖는 저자가 프랑스의 현재를 바라보고 전한다. 이미 패션ㆍ와인ㆍ미식 등 취재ㆍ여행ㆍ인터뷰로 프랑스를 향한 깊은 시선을 갖춰온 그가, 유학생이자 기자의 눈으로 뜯어봤다. 새로운 대통령의 탄생 시기로 인한 현장의 혁신과 변화에 더해, 자녀와 함께해서 직접 접했던 교육ㆍ문화ㆍ예술 등 골고루 담았다.