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한국전쟁 6.25를 주제로한 이번 전시에서는 전쟁의 전조적 분위기와 전쟁의 참혹함 그리고 현재까지 진행된 상혼의 그림자를 형상화하고 있다. 작가가 유년시절 겪었던 6.25 전쟁의 참혹한 기억은 작품 곳곳에 트라우마로 재현된다.

델라 호라의 작품은 남미의 과도한 종교적 문화와 마법과 주술 등의 풍속에서 이끌어 낸 요소들을 결합시켜 시각적으로 반영되는 경우가 많기 때문에 천국과 지옥을 가로지르는 삶과 죽음의 극단적이고 추악한 순간들이 고대 연극의 한 장면처럼 불안한 암시를 반복적으로 불러일으킨다.

기념비의 부정은 12명의 작가를 선보이며, 이들의 작품은 전체적인 역사적 묘사 방식에 반기를 든 르 귄의 의지를 다양한 방법으로 담아낸다. 이들의 목소리는 예술적 묘사의 역사와 그 역사를 기록하고 기념비 화 하는 과정에 대한 의문의 제기이며 앞으로 나아갈 새로운 방식을 제시한다.

지난 30여 년간 커뮤니케이션, 이미지 생산과 소비, 예술적 실천이 발생하는 기술 환경 조건을 근본적으로 뒤바꿔온 월드와이드웹(World Wide Web)에 주목하여 네트워크망을 통해 시도되었던 새로운 미술들을 역사적으로 되짚어본다.

어떤 대상을 재현하기보다는 긴 시간과 노동집약적인 행위로 최소한의 흔적을 남기는 국내 작가들을 조명한 현대미술전시이다. 이번 전시에 초대된 김원진, 김윤경숙, 김윤수, 이규식, 이수진, 조소희, 편대식 등 총 7명의 작가는 가볍거나 얇은 물질을 소재로 반복적인 행위와 노동집약적인 작업방식으로 시간성을 보여주는 전시이다.

컨템퍼러리 아트는 미술사적으로 모던 아트를 대체한 새로운 미술양식이기 때문에 이 양자는 연대기적, 양식적으로 서로 대비될 때 가장 잘 이해될 수 있다. 중요한 것은 미술은 시대의 산물이고, 시대의 변화에 따라 미술의 개념이나 양식도 언제나 변해왔다는 사실을 인지하는 것이다.

미술관 소장품이 지니는 의의를 되돌아보기 위한 시도로, 1969년 국립현대미술관 개관 이래 꾸준히 구축해 온 한국근대미술 소장품 수집의 역사와 제주도립미술관 기증의 역사를 기반으로 한 총 120여점의 소장품을 5부로 나누어 소개한다.

일상에서 연상되는 예술에 관한 단상, 개인적인 에피소드, 미술 작품에 대한 이론과 분석 등을 진솔한 느낌과 심도 있는 해석으로 전개하는 미술사학자의 수필집이다. 모든 이미지를 사소한 기억이나 사건에서 출발해 예술작품과 철학적 의미로 뻗어 나가는 이야기 구성으로, 명작과 만남을 통해 자연스럽게 독자를 생활 속 미술인으로 이끈다.

사진의 역사에서 소홀했던 19세기 서구 과학 사진을 대상으로 연구했다. 8장의 구성은 크게 세 가지로 읽히는데, 알퐁스 베르티옹 범죄 사진의 여러 측면(1-3장)과 프랜시스 골턴ㆍ토머스 헉슬리의 인간 유형화 작업 양상(4-5장). 그리고 사진에서 영상으로 이행 과정이다(6-8장). 1차 문헌의 직접 해독과 방대한 아카이브가 특히 의미 있다.