A. 처음에는 페인팅 작업을 했었는데, 공간을 일종의 매체로 인식하기 시작하면서 현재의 조각적 오브제로 변화하게 되었다. 작업은 ‘세상의 모든 형태는 일종의 구축된 건축이다.’라는 생각에서 출발한다. 이 건설된 형태는 육안으로 보이든 아니든 상관없이 모두 같은 규칙의 지배를 받는다. 나는 작품 자체가 지니는 제약, 공간 안에 위치하는 작업, 그리고 작품을 담고 있는 건축의 공간을 드러내는데 초점을 맞춘다. 이 작품은 그 자체의 구축력을 드러내는 동시에 작품이 이식된 공간을 강조한다. 벽 위의 오브제만이 아닌, 그 배경의 벽도 작품이 된다. 작품이 설치된 공간 그 자체가 필수 불가결한 작품 일부분인 것이다. 나의 작업은 조각된 페인팅과 페인팅 된 조각으로서, 페인팅-조각, 조각-건축, 건축-페인팅의 ‘중간/사이’의 것으로 정의될 수 있다.

A. 작품을 위치시키는 곳으로는 우리가 별생각 없이 지나치는 일상의 장소를 선택한다. 이런 장소에 작품을 위치시킴으로써 평범한 공간을 낯설게 하여 의문을 제기하고, 그 일상 공간이 예술작품 일부로 전환되었을 때 갖게 되는 우리의 다른 태도를 마주하게 하려는 의도인 것이다.

A. 예를 들어, 내 작업에서 나무판자는 억지로 가해진 힘으로 인해 구부러져 형태의 제약을 받게 된다. 재료인 물질을 길들이고, 단련시키는 이 물리적인 작업은 일종의 시적 요소를 띄고 있다. 외관상으로는 유연하고 부드러워 보이는 나무는 어쩌면 부러져 파괴될 수 있을지도 모르는 위험과 긴장에 처해있다. 재료는 목재, 알루미늄, 가죽 등 다양하게 사용하는데 재료를 숨기지 않고 색과 질감을 그대로 남겨둔다. 각 형태에 대한 재료 선정 이전에 모형을 이용해 여러 재료를 테스트한 후에 적합한 것을 선택한다. 때로는 재료로부터 이전의 경험에 의존하여 더 직접적이고 자유로운 형태 연구를 하기도 한다.