A. ‘크레이지’한 아트 마켓에 관심이 높아졌는데, 이런 종류의 책이 거의 없었기 때문이다. ‘현대미술이 무엇인가’라는 단순하고 근원적인 물음에 아무도 답하지 않아서 직접 쓰게 되었다. 오랜 기간 현대미술의 폐쇄성과 엘리트주의가 작동하는 권력성을 직접 보고 설명했다. ‘자칭’ 전문가라는 사람들조차도 뒤샹의 의의에 대해 잘 모르는 것 같았다. 글로벌 자본주의 축소판인 현대미술의 작동 원리에 대해 알아야 생산자도 소비자도 대처할 수 있다.

A. 뒤샹은 출발점이며 기본 중의 기본이다. 워홀은 뒤샹을 동경했으나 뒤샹을 넘어설 수 없다는 것을 깨닫고 독자적인 길을 걸었던 또 다른 천재이다. 이 두 사람과 관련된 작가로 쿤스의 이름을 거론하는 것은 망설여진다. 오히려 카텔란(Maurizio Cattelan)의 이름이 떠오르지만 아직 확신은 없다.

A. 『ARTiT』 창간 당시 『미술수첩』은 현대미술에 대한 기사가 적었다. 지금은 더 적어졌다. 『ARTiT』은 주로 아시아·태평양 현대미술 정보를 소개한다. 『Realkyoto Forum』은 현대미술을 중심으로 문화 전반의 비평·리뷰를 다룬다. 다른 매체처럼 포퓰리즘에 빠지지 않도록 노력한다. 『Realtokyo』는 문화정보 전반에 관한 것이다. 모두 일영 이중언어로 국내외 공유된다.

A. 시대에 뒤떨어진 그림을 계속 쫓는 아티스트, 감상자, 교사, 학생이 아직도 존재한다. 이 순환 구조가 반복된다. ‘뒤샹’에서 시작된 현대 미술사를 제대로 배워 세계적 흐름을 파악할 필요가 있다. 하찮은 교사나 큐레이터, ‘자칭’ 비평가의 말을 믿지 않는 것이 중요하다. 지루한 가르침이 반복되어 소통이 되지 않는 이유는 현장의 실상을 제대로 파악하지 못하기 때문이다.

A. 예를 들어 조사기반예술(Research-based art), 사회참여예술(Socially-engaged art)은 그 자체로 상당한 일이만, 현대예술의 본래 역할은 거기에 없다고 생각한다. ‘공부를 좋아하는 우등생의 사회과학 리포트’와 같은 인상을 받는 경우가 대부분이다. 예를 들면 펑크 음악을 들었을 때의 직관적인 충격과 쾌감이 없다.

A. 뒤샹이 했던 것과 같은 ‘예술은 무엇인가’에 대한 진지한 고찰이다. 예술과 비예술의 경계에 대해 근본적으로 고민한 적이 없는 아티스트는 기본적으로 신뢰하기 어렵다.