주    최  롯데백화점

주    관  롯데백화점 문화이벤트팀, 포스트 포에틱스

전시협력  타케 니나가와, 일본

운송후원  (주)피앤에스네트웍스

전시 담당자  롯데백화점 문화이벤트팀 이은애 큐레이터

기간 및 장소  

2018년 5월 3일 ~ 5월 27일

서울 송파구 올림픽로 300 롯데백화점 에비뉴엘 월드타워점 6F

T. 02 3213 2606

2018년 5월 30일 ~ 6월 24일

부산시 중구 중앙대로 2 롯데백화점 광복점 아쿠아몰 10F

T. 051 678 2610

2018년 7월 12일 ~ 8월 19일

경기도 고양시 일산동구 중앙로 1283 롯데백화점 일산점 B1F

T. 031 909 2688

월요일 ~ 목요일 오전 10시 30분 ~ 오후 8시

금요일 ~ 일요일 오전 10시 30분 ~ 오후 8시 30분

백화점 영업시간과 동일

미사키 카와이(Misaki Kawai)

misakikawai.com

전시내용  대형 페인팅, 오일스틱 드로잉, 조각 등 신작 20여점 전시 및 브랜드 연계 아트상품 판매

오프닝 리셉션  5월 3일 목요일 오후 6시

                 작가 사인회 진행

연계 프로그램  5월 5일 토요일 키즈 클래스(선착순 20명)

롯데백화점 잠실점 에비뉴엘 아트홀에서는 뉴욕을 거점으로 활발히 활동하는 일본 출신의 인기 작가 미사키 카와이의 국내 첫 특별전 «플러피 데이즈 Fluffy Days»를 개최한다. 미사키 카와이(Misaki Kawai, b.1978)는 일본을 대표하는 현대미술 작가로서 미주, 유럽으로 활동 범위를 넓혀왔다. 최근 MoMA PS1, 뉴욕 어린이미술관 등의 전시와 더불어 플라잉 타이거(스웨덴) 등 다양한 기업, 브랜드와의 콜라보레이션을 진행하며, 작가 특유의 어린아이 같은 천진난만함과 사랑스러움으로 많은 이들의 사랑을 받고 있다. 그녀의 작품은 어린 아이들을 상상의 세계로 이끌고, 어른들에게는 어릴 적 동심을 되찾아 준다.

이번 한국에서의 첫 전시에서는 5월 가정의 달을 맞이하여 가족 모두가 함께 즐길 수 있는 대형 페인팅, 오일스틱 드로잉, 조각 등 신작 20여 점을 만나볼 수 있다. ‘플러피 데이즈(Fluffy Days)’라는 화두 아래 한 자리에 모은 이 작품들에는 가족에 대한 사랑이 담겨 있다. 특히 이번 전시에서는 그녀의 트레이드 마크라고 할 수 있는 보송보송한 털을 가진 동물을 만나볼 수 있다. 프랑스 견종 중 하나인 브리어드(Briard)에 영감을 받은 이 동물은 벽이나 캔버스에 그려지거나 혹은 보드라운 털을 실제 빗을 수 있는 대형 설치작품으로 표현된다. 이는 언제나 사랑스럽고 꼬옥 껴안아주고 싶은 가족이나 주변 사람 등 그녀가 애정하는 대상으로 대체될 수 있다.

Fluffy Holidays, Acrylic on Canvas, 91 × 117 cm, 2018

일본 교토 미술대학을 졸업한 작가는 이후 뉴욕으로 건너가 보다 다양한 나라를 여행하며 얻은 재료를 작품에 재활용한다. 파피에마셰(papier mâché), 나무, 패브릭, 펠트, 스티커, 실, 값싼 플라스틱 장난감에 이르기까지, 각 나라마다의 특징을 담은 이 재료들이 어우러져 독특한 분위기를 자아낸다.

작가는 다소 진부할 수 있는 소재인 자신과 주변의 소소한 일상에서 영감을 받는다. 개인의 감정, 추억, 기억 등 일상의 작은 소재들이 뒤섞여 새로운 상상의 이미지를 만들어 낸다. 예를 들면, 서핑하는 문어, 숲 속에서 볼일을 보는 사람의 이미지 등이다. 또한, 무정형의 패턴을 즐겨 사용하는데, 미생물처럼 보이는 이 패턴은 전시장 벽을 기어다녔다가 때로는 벽에서 나와 구불구불한 형태의 벤치가 되어 관람객에게 유희를 선사한다.

Lakeside Melody, Acrylic on Canvas, 162 × 130 cm, 2018

이처럼 예측 불가능한 그녀의 작업은 주로 형식과 틀을 벗어난 자유로운 드로잉, 기본적인 형태, 단순한 라인 그리고 강렬한 색감으로 구성된다. 특별한 기교라 할 것 없어 보이는 이 화면에서 ‘헤타-우마(heta-uma)’라는 기법을 발견할 수 있다. 일본 현대미술 작가인 무라카미 다카시, 요시토모 나라도 즐겨 그리는 이 기법은 하수라는 뜻의 ‘헤타’와 고수라는 뜻의 ‘우마’가 합쳐져 못 그린 것처럼 보이지만 잘 그린 그림이라는 의미를 가지고 있다. 어린 아이가 낙서하듯 그린 작가의 작업 역시 일상의 주제에서부터 사회의 구조, 이슈들을 간접적으로 드러낸다.

또한, 작가가 태어난 오사카는 일본 내에서도 특유의 낙관주의나 유쾌한 성향이 강하게 나타나는 곳으로 알려져 있다. 이러한 지역적 특색은 그녀와 그녀의 작품에 잘 반영되어 있다. 꾸밈없이 자유분방하거나 엉뚱하지만 유쾌한 상상의 세계. 틀에 박힌 일상을 사는 현대인에게 작가의 작업은 순수한 유년 시절을 소환하게 하는 계기가 된다. 아마 이것이 그녀의 작품이 널리 사랑받는 원동력일 것이다.

미사키 카와이(Misaki Kawai, b.1978)는 일본 오사카 출생으로 교토 미술대학교를 졸업하였다. 일본 현대미술을 이끄는 차세대 작가로 주목받고 있으며, 일본, 미주, 유럽을 오가며 전 세계적으로 활발히 활동하고 있다. 타케 니나가와(동경), V1 갤러리(코펜하겐), 뉴욕 어린이미술관(NY), MoMA PS1(NY) 등 국내외에서 다수의 개인전, 그룹전을 가졌으며, 최근 덴마크 브랜드 플라잉 타이거와 아트 콜라보레이션을 진행하며 전 세계 대중들의 마음을 사로잡았다.

웹사이트 www.misakikawai.com

2017 Romantic Melody, V1 Gallery, Copenhagen

2016 Cave Life, The Hole, New York

2013 Hair Show, The Hole, New York

2012 Love From Mt. Pom Pom, Children’s Museum of the Arts, New York

2011 Big Bubble, Malmö Konsthall, Malmö, Sweden

      Wet Shiny Surprise, Loyal Gallery, Malmö, Sweden

      Nice Bang, Fumetto, Luzern, Switzerland

      Pencil Exercise, Take Ninagawa, Tokyo

2017 SerpantiForm - curated by BVLGARI, Tokyo City View, Roppongi Hills Mori Tower, Tokyo

      MINE, V1 Gallery, Copenhagen

      SerpantiForm - curated by BVLGARI, ArtScience Museum, Singapore

      Horses, V1 Gallery, Copenhagen

2016 Character, V1 Gallery, Copenhagen

      Greek Gotham - curated by Maria Brito, Dio Horia, Mykonos, Greece

      The Aging Coconut, Roberto Paradise, San Juan

      Booby Trap, The Hole, New York

      Nieves & Innen Zine Library, Swiss Institute, New York

      Nieves 200+ Zines, Open MUJI, Shanghai

2015 13, V1 Gallery, Copenhagen, Denmark

      Powerful Babies: Keith Haring’s Impact on Artists Today - curated by Bill Arning and 

      Rick Herron, Spritmuseum, Stockholm

      Tiger Tiger, Salon 94, New York

      Outta Town Sh*t - curated by Nina Chanel Abney, Kravets/Wehby Gallery, New York

      She Sells Seashells by the Seashore, Eric Firestone Gallery, East Hampton

      Post-Analog Painting, The Hole, New York

      Woman House - curated by Eric Firestone and Michelle Tillou, Eric Firestone Gallery, East Hampton

2014 Playmaking, Marugame Genichiro-Inokuma Museum of Contemporary Art, Japan

      This Is Not A Toy - curated by Pharrell Williams, The Design Exchange, Toronto

      More Material - curated by Duro Olowu, Salon 94, New York

      Early Man, The Hole, New York

      Tee Pee Project - curated by Eric Firestone, The Mondrian, Miami

2013 Where To Go, MUJI to go kitte, Tokyo

      Area - curated by Jeffrey Deitch, The Hole, New York

      Japanese Artists in New York, Marunouchi House, Tokyo

      Anxiety, The NY Times, New York

      Chicken or Beef - curated by Jesper Elg, The Hole, New York

2012 The Big Bang, The Watermill Center, New York

      Fun, Riihimäki Art Museum, Finland

2011 75 Artists in 75 Years, Institute of Contemporary Art, Boston

      Status - Somewhere Between Position and Condition, V1 Gallery, Copenhagen

      In The Garden, Utopian Slumps, Melbourne

      Face Maker - curated by Kathy Grayson, Royal/T Art Space, Los Angeles