상세정보

2017년 림효 작가 개인전 일정

▢ 7월1일(토): 개막 

▹4:00-4:30 : 식전공연

일점 김환수 선생(대금 연주, 중요무형문화재 제45호 이수자)

향산 강재일 교수(시조창, 무형문화재 제10호 이수자)

▹4:30-5:30 : 

작품소개: 김찬호(경희대교육대학원 주임교수): 共, 觀, 緣을 말하다.

작가 인사: 림효 

축가: 테너 이시환(주, 명우산업대표 이사, 강남뮤지컬 레미제라블, 이토오히로부미 등 다수 출연)

▹5:30-7:00: 전시관람 및 뷔페 만찬

▢ 7월22일(토):  

▹5:00-5:30 : 공연

▹5:30-6:00 : 작품소개

김찬호(경희대교육대학원 주임교수)

공(共), 관(觀), 연(緣)을 말하다

▢ 8월12일(토): 

▹5:00-5:30 : 공연

▹5:30-6:00 : 작품소개

김찬호(경희대교육대학원 주임교수)

공(共), 관(觀), 연(緣)을 말하다

▢ 9월2일(토): 

▹5:00-5:30 : 공연

▹5:30-6:00 : 작품소개

김찬호(경희대교육대학원 주임교수)

공(共), 관(觀), 연(緣)을 말하다

<A branch-fused tree1 연(緣)>, 124cm x 158cm, 선지, 수묵, 옻, 2016 

- 공(共)․관(觀)․연(緣)을 말하다 -

김찬호(경희대교육대학원 주임교수)

세상을 보는 창(窓)

“꽃을 보려거든 그림으로 그려서 보아야 해

그림은 오래 가도 꽃은 쉬이 시들거든

더더구나 매화는 본바탕이 가벼워 

바람과 눈 어울리면 아울러 휘날리네.

이 그림은 수명이 오백 세 갈만하니

이 매화 보노라면 응당 다시 신선되리.“

……

이 시는 추사가 지인의 매화그림을 보고 지은 <見梅畵圖>이다. 자연속의 꽃은 쉬이 시들지만 그림으로 남기면 수백 년을 간다. 이는 그림의 효용성을 말한 것으로 화가는 그림을 통해 세상과 소통한다. 일반적으로 사물을 인식하는 방법이 날것 그대로 인식하지 않고 그림이라는 프레임을 통해서 사물을 인식하게 된다. 그래서 그림이 중요하다. 우리는 그림을 배우지 않았어도 자기도 모르게 그림을 통해 사물을 인식하는 능력을 가지고 있다. 이렇듯 화가는 세상을 바라보는 관점들을 결정짓는데 중요한 키워드를 던져준다. 화가는 단순히 그림을 통해 현상을 전달하는 사람이 아니라 세상을 어떻게 바라 볼 것인가에 대해 고민하게 한다. 우리는 림효의 작품을 통해 어떤 방식으로 세상을 보고 있는지 살펴본다.

1970년대 이후 한국미술은 구상과 추상, 구세대와 신세대, 국전과 전위 등 끊임없는 대립상황 속에서 한국적 정체성을 모색하고 새로운 미술양식을 추구한다. 이후 한국적 정체성을 추구한 모노크롬 미술을 보여준다. 1980년대의 이후 수묵화 운동, 미술의 사회참여를 강조한 민중미술 등이 등장해 다원화의 길을 걷고 있다. 1986년 과천국립현대미술관 개관 기념전에 <한국 현대미술의 어제와 오늘전>에 출품하면서 일찍이 화단에 이름을 알린 림효는 그 중심에 위치하고 있다. 

림효는 1983년 첫 번째 개인전을 시작하였다. 20대 후반 대상의 사실적인 재현에서 벗어나 반추상적 표현을 선보였던 <wall>작품에 주목한다. 그는 1985년 배를 삼킬 것 같은 풍랑 속에서 홍도의 절경을 보고, 실경산수의 회화관을 탈피할 수 있었다고 말한다. 그리고 사실성보다는 보이지 않는 비대상적인 데에서 말할 수 없는 예술적 감흥을 발견한 것을 <wall>에서 찾을 수 있었다. 그는 수묵이 갖는 표현적 특징을 살리기 위해 발묵(潑墨)과 파묵(破墨)을 과감히 구사함으로써 자연스러운 공간의 확대를 통해 수묵추상을 만들고 있다. 발상의 전환은 바로 대상에 대한 경외감에서 나온다. 그의 작품 소재는 멀리 외부 환경에서 찾는 것이 아니라 모든 자연의 물상을 충실히 관찰하는데서 얻고 있다. 보는 것이 아닌 느끼는 것을 그리고자 하였다. 

1990년 이후 그의 작품은 작품의 보존력과 생명력을 불어넣기 위해 새로운 조형언어를 실험한다. 추상적 표현, 도(陶)판을 이용한 부조의 표현, 종이판을 이용한 표현, 전통한지의 특성을 이용한 표현, 화면 재질에 대한 연구와 천연염료의 연구는 그의 작품세계를 넓고 깊게 만든다. 또한 종교, 철학, 문화에 대한 관심이 다양한 조형언어와 상호침투 되어 작품 속에 드러나고 있다.

끊임없이 자연의 물상의 근원을 찾아 현대 추상화에 독자적으로 접목시키는 조형적 실험의식과 오토프린팅, 번지기, 등의 다양한 기법의 골격은 항상 필묵이다. 형체의 골격 또한 역설적이게도 물상을 떠나지 않고 있으면서 떠나 있다. 그의 작품에서 현상을 보면 현상이 보이고, 이미지를 보면 이미지가 드러난다. 또한 림효의 작품 속 이미지는 고대 암각화에 보이는 도상을 연상시키고 한편으로는 풍경이나 동물, 사람으로 읽히기도 한다. 자연과 인간의 움직임을 흔적으로 기록한 일종의 문자로도 읽혀진다. 

림효는 2012년에 발표한 에세이 『그림 속에 놀다』의 ‘그림 인생’에서 다음과 같이 말한다.

“그림은 끝이 없는 정진의 세계다 섣부른 자만이나 교만으로 결과를 얻으려 하지 말아야 한다. 그림을 그리는 행위는 단순히 기술만을 연마하는 것이 아니다. 우리 삶속에 있는 가장 근본적인 의식을 깨워 기도하는 마음으로 아름다움을 심고 예술의 향을 피워야한다. 그래서 아름다운 예술의 향기를 전달해야 한다. ……그림처럼 격을 가꾸는 지혜는 흔치않을 것이다. 인생을 굴리는 바퀴는 수없이 많다.” 

그는 여기에서 문자향 서권기에 바탕한 ‘기도양진(技道兩進)’으로 나아가야 됨을 말한다. 이런 기능적 숙련과 세상에 대한 이해가 함께 성숙되어 아름다운 예술의 향기를 전달할 수 있다는 말이다. 인생을 굴리는 바퀴는 수 없이 많다. 작가는 그림을 통해 인생의 수레바퀴를 굴리고 있다. 

림효는 전통적 필묵이 갖는 현대적 감각을 발견하고 전통성과 현대성를 아우르는 독창적인 창작세계를 구축하였고, 장르와 소재를 넘나드는 끊임없는 실험으로 한국 현대미술사에 새로운 지평을 열고 있다.  그는 한 가지 방법에만 얽매이지 않고 늘 새로운 양식을 개척해나간 밑바탕에는 신화와 종교 등 전통적인 사상이 자리하고 있으며 20세기 현대미술에서의 포스트모던적 영향도 작용하고 있다.  ‘공(共)·관(觀)·연(緣)을 통해 그가 찾고자 하는 길 없는 길을 따라가 보자. 

공(共)․관(觀)․연(緣)을 말하다.

공(共, together)

공(共)은 ‘함께’라는 의미를 가진다. 공(共)의 한자 어원은 네모난 옥을 두 손을 들고 있는 모양이 변한 모습이다. 전통적으로 동양에서는 천원지방(天圓地方)을 믿었기 때문에 하늘에 제사 지낼 때는 둥근 옥을 바치고 땅에 제사 지낼 때는 네모난 옥을 바쳤다. 그런 이유에서 같은 신을 섬기는 부족끼리 제사를 지냈기 때문에 ‘함께, 같이’ 라는 의미가 파생되었다고 한다. 우리말에서도 ‘함께’는 동반성의 의미를 포함하고 있다. 

<공심(共心)>, 274cm x172cm, 수제한지, 옻, 2017

작품 <공심(共心)>은 ‘함께’라는 의미를 잘 보여준다. 작품의 소재인 수제 한지를 만들고 그 한지가 가지고 있는 독특한 질감의 특성을 찾아내어 팽창과 수축, 생성과 소멸의 과정을 몇 년에 걸쳐 반복하면서 하나의 작품이 만들어진다. 이 작품은 바로 느림의 미학을 보여준다. 느림이란 단순히 속도를 느리게 하는 것이 아니다. 주변의 다양한 변화를 관찰하고 이해하는데서 출발한다. 슬로 철학은 균형(均衡)이라는 한마디로 요약할 수 있을 것이다. 『느린 것이 아름답다』의 저자 칼 오너리는 “음악가들이 말하는 ‘템포 기우스토(Tempo Giusto'알맞은 속도'를 뜻하는 음악용어)’ 곧 적당한 속도로 사는 삶을 추구”하자고 말한다. 작가는 태양과 달과의 만남, 바람과 이슬의 만남, 두드림과 발림의 만남, 한지와 옻칠과의 만남, 선과 면의 만남, 시간과 공간의 만남, 이렇게 작가는 수년에 걸쳐 <공심(共心)>과 만나고 있다. 그 지난(至難)의 과정을 거쳐 하나하나의 개별이 만들어지고, 수많은 개별들이 모여 하나가 된다. 작가는 이 개별들의 하모니를 위한 지휘자요 개별성을 연결시켜주는 매개자이다. 그렇게 더디지만 자연의 변화와 <공심(共心)>이 만나 자연으로 돌아간다.  <공심(共心)>은 바로 작가가 끊임없이 고민하면서 찾고자 하는 길 없는 길이다.

<고집멸도(苦集滅道)>, 227cm x 94cm, 선지, 수묵, 옻, 2017

<관(觀)>, 50x70cm, 선지, 채색, 석채, 2016

<A branch-fused tree2연(緣)>, 100cm x 70cm, 선지, 수묵, 옻, 2016 

“일상을 살아가며 만나는 모든 사람에게 지혜를 배운다. 짧은 생각으로 남을 판단하지 말고 긴 생각으로 남을 재지도 말라. 존재하는 모든 것은 삼라와 나의 인연이거늘 어찌 나를 위해서만 나를 살게 하랴. 생로병사가 내 뜻이 아닌 것을 다만 사는 것이 아름다운 것이니 삶을 노래하자. 시간의 수레바퀴에서 본체가 탄생하니 그것은 다시 소멸이다. 탄생과 소멸이 거듭되는데 무엇을 얻고 버림이 있겠는가 하루를 만나 살더라도 깊은 인연의 늪에서 빠져 나온 것이니 그 마음을 아름답게 받아주자. 너와 내가 본래 하나였으니 살아가는 시간이 인연의 연속이다.” 

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