- 전시제목 : 섬광처럼 오는

- 참여작가 : 유혜숙

- 전시장소 : 서울시 중구 청계천로 172-1 더 소소 4층

- 전시기간 : 2024. 4. 26 (금) _ 5. 24 (금) 13:00_18:00 월, 화 휴관

      4월 26일, 갤러리 소소는 서울 전시관 더 소소 4층에서 유혜숙 개인전 《섬광처럼 오는》을 개최한다. 파리와 한국을 오가며 세계 곳곳에서 활발하게 작품을 선보이고 있는 유혜숙 작가의 이번 전시는 그동안 다양한 단체전에서 조금씩 선보여왔던 푸른색 회화를 국내에 본격적으로 선보이는 첫 개인전이다. 

 《섬광처럼 오는》(2024, 더 소소) 전시전경

      한국에서 동양화를 전공하고 프랑스로 건너가 파리국립미술학교(ENSBA) 회화과를 졸업한 유혜숙 작가는 사람의 정수리나 가르마 부문을 확대해 거대한 화폭에 옮기며 머리카락 한올 한올을 세밀하게 그린 작품으로 주목받았는데, 구상적인 소재를 통해 극도로 추상적인 조형미를 구현해낸 그녀의 작업은 이후 일련의 검은 회화들로 이어졌다. 목탄이나 흑연 같이 검은색을 내는 질료를 사용해 반복적으로 화면을 채워나가는 검은 회화들은 깊은 공간감과 강력한 아우라로 보는 사람을 빠져들게 하는 강한 에너지를 가진 것으로 평가되어 왔다.

      어둠을 다룸으로써 빛을 드러내는 작업을 이어온 유혜숙 작가는 코비드 사태를 지나며 한동안 사용하지 않았던 물감과 잉크로 일련의 작업을 시작하였다. 푸른색의 다양한 면을 보여주고 있는 푸른색 회화들은 이전 회화들처럼 한정된 재료와 반복적인 행위로 만들어진 무수한 겹으로 완성되었다. 그럼에도 이전의 검은색을 내는 재료들이 가진 건조하고 불투명한 성질과 비교되는 푸른 물감과 잉크의 흐르는 성질은 그녀가 회화에서 오래도록 다뤄온 빛과 어둠, 그리고 공간의 문제를 더욱 깊이 있게 만들고 있다. 이번 개인전에서 공개되는 작품들은 딥블루에서 파스텔 블루까지 색의 다양한 스펙트럼을 보여줌과 동시에 회화가 담을 수 있는 공간성의 끝 모를 깊이를 경험하게 할 것이다. 

      회화를 완성해가는 작업을 매일 밭으로 가 묵묵히 땅을 가는 농부의 자세와 같다고 말하는 유혜숙 작가는 고된 인내의 과정 속에서 어느 순간 찾아오는 회화의 경지를 떠올리며 “섬광처럼 오는”이라는 전시제목을 정했다. 작가가 오랜 시간을 들여 묵묵히 걸어온 회화의 길을 보여줄 《섬광처럼 오는》은 다음달 5월 24일까지 을지로 청계천의 더 소소에서 진행된다.  

전희정 | 갤러리소소

    장면이 전환되고 새로운 국면을 맞았다. 지나간 시간과 오고 있는 시간이 충돌해 지금 여기, 오직 현재만이 있다. 그 어떤 서사도 제공하지 않는 푸른 화면은 그 안의 색과 빛, 형태와의 오롯한 만남을 중개한다. 이 순수한 현재의 경험은 인식하지 못하고 흘려보내는 시간에서 순식간에 지금 이 순간으로 보는 이의 의식을 돌려놓는다. 현재에 대한 극명한 인식은 세포 하나하나를 일으켜 깨워 눈 앞의 회화를 온몸으로 느끼게 한다. 유혜숙의 깊고 푸른 회화가 보는 이에게 주는 장면의 전환이자 새로운 국면이다.  

    유혜숙의 회화가 주는 생경한 현재성은 그녀의 모든 작업 과정에 내재되어 있다. 완성된 모습에 대한 구체적인 계획 없이 시작되는 작업은 화면을 질료로 무수히 덮으며 이어진다. 그 속에는 재료를 다루는 손의 감각과 화면에 닿는 재료의 변화, 그것을 보는 작가의 정신적 반응 등 매순간의 현상들로 가득 채워진다. 이 반복적인 행위가 멈추고 그동안의 작업이 완성된 회화로 귀결되는 때는 그녀가 작업을 시작하게 한 어떤 열망의 모습이 화면에 구현된 순간이다. 이렇게 완성은 과거의 계획이 아닌 오직 그것이 있다고 믿고 작업을 행한 작가의 의지로부터 온다. 그렇기에 그녀의 회화는 시작부터 완성까지 모두 현재로 이루어진다.

 

K211220, 2021, acrylic and colored pencil on canvas, 45.5x53cm

    회화가 도달할 영역에 대한 작가의 믿음은 확고하다. 작가 스스로 세계의 균열, 저 너머로 갈 수 있는 틈, 희망, 여지라 칭하는 그것은 작가를 매일 작업실로 이끌고 무수한 반복 작업을 견디게 하는 원동력이다. 그러나 또한 이러한 작업 방식은 있는 것은 분명하지만 보이지 않는 무엇을 시각화하는 것이기 때문에 막연하고 힘든 것이기도 하다. 그렇기에 그녀는 즉흥적인 움직임을 가장 잘 구현할 수 있는 회화를 선택하고, 몇 안되는 적은 수의 재료를 사용하여 끝없이 팔을 움직인다. 지금 이 순간의 작업에 모든 것을 맡기고 완성된 회화가 눈앞에 현현하기를 인내하며 계속되는 현재를 맞는 것이다.   

    언제 찾아올지 모르는 완성의 순간을 기다리는 과정에서 중요한 것은 정신과 행위 그리고 화면에 드러나는 상이 하나가 되는 몰입이다. 작업 그 자체에 몰입하는 사이, 구상과 추상의 구분은 필요가 없어지고 재료의 선택 역시 몰입을 위한 요소로 기여한다. 때문에 화면은 가느다란 머리카락 한올한올을 묘사하는데 할애되거나 목탄이나 흑연, 아크릴, 크레용 같은 검은 질료가 무수히 겹쳐져 검은 회화가 되기도 했다. 작가는 이렇게 작업의 시간이 그대로 드러나는 검은 화면에서 획과 획 사이의 미묘한 명암으로, 빛을 받아 반사되는 흑연의 반짝임으로 현존 그 자체의 의미를 증명해왔다. 

    한치 앞도 보이지 않는 어둠을 손으로 더듬으며 작업을 이어온 그녀는 오랫동안 사용해온 검은 색 재료들을 내려놓고 최근 몇년간 물감과 잉크를 사용해 푸른 회화를 만들었다. 그녀의 표현처럼 매일 밭고랑을 가는 농부, 종을 치기 위해 탑을 오르는 수사와 같은 마음으로 해왔다는 인고의 작업에서 다채로운 푸른 빛의 등장은 극적이다. 잉크를 흘리고, 붓질을 하고, 색연필을 올린 푸른 회화에는 섬세하게 쌓아 올린 빛의 겹이 있다. 어둠보다 더 깊은 곳까지 날아가는 푸른 빛은 그녀의 회화에 나타난 오늘의 사건이며 현재를 밝히는 새로운 장이다.   

    자욱하게 눈을 가리던 검은 안개가 걷히자 푸른 벽이 나타난다. 그것은 거대한 절벽처럼 절대 넘어설 수 없는 것처럼 보인다. 그 앞에서 숨을 삼키며 폭포처럼 쏟아지는 그 벽의 존재감을 온몸으로 받고 있노라면 어느 순간 벽을 이루고 있는 푸르른 빛의 겹이 보인다. 그 빛은 수많은 오늘이 겹쳐져 만들어진 시간의 흔적이다. 그 시간의 벽 사이로 한줄기 빛이 나타난다. 그것은 모든 시간과 공간과 존재의 벽을 허물고 섬광처럼 온다. 시간을 가르며 나타난 그녀의 회화 앞에서 나는 이 순간 온전한 존재가 된다. 

lines1, 2, 3, 2020, acrylic and pencil on canvas, 193.9x130.3cm each

유혜숙(b.1964)은 이화여대 동양화과 졸업 후 도불하여 파리국립미술학교(ENSBA) 회화과를 졸업하였으며 이 후, 파리를 중심으로 유럽의 여러 나라와 한국에서 작품을 발표하고 있다. 최근 전시로는 북프랑스 발렁씨엔느에 위치한 아트센터 “아쉬뒤 씨에쥬 L’H du Siège’에서의 레지던시를 거친 후 개인전을 개최하였고, 오는 7월에는 프랑스의 Meymac 아트센터의 기획전 ‘밤 저편, 무한대’에 참여할 예정이다. 2023년에 파리의 시립 세르누치 뮤지엄에서 ‘검은색과 마티에르’전, 부산의 국립해양 박물관의 기획전 ‘파란, 일으키다’에 참여하였고, 2022년에는 전북도립미술관 기획의 정원 프로젝트 ‘감각의 뜰’에서 첫번째 야외에서의 설치 작업을 하였다. 2019년 청주시립미술관의 ’프랑스 현대 추상’전, 2009년 소마미술관 기획의 ‘무심’ 전, 인천여성 비엔날레, 2008년 예술의 전당 기획 ‘세계 속의 한국의 현대미술 – 파리Contemporary Korean Artists in Paris‘등에서 작품을 발표하였다. 그 밖에 프랑스 현대 미술 작가들을 소개한 인도네시아 쟈캬르타 내쇼날갤러리에서 열린 ‘line by line’, 프랑스 생테티엔느 현대미술관의 ‘Micro-Narratives, tentation des petites réalités’ 전시, 베오그라드에서 열린 옥토버 살롱, 세르누치 미술관, 프랑스 국립 카드 박물관 등 독일, 벨기에, 네델란드, 덴마크, 미국의 다수의 미술관에서 기획전에 참여하였다. 세르누치 파리 시립미술관, 청주시립미술관, 소마미술관, 수원 시립미술관, 영은미술관, 우종미술관, 프랑스 쟝티이 시립문화재단, 프랑스 국립미술학교, 전북도시가스, 미술은행, 현대문학 등에서 그녀의 작품을 소장하고 있다.

 

우) K220601, 2022, acrylic, ink and colored pencil on canvas, 200x160cm