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작품을 크게 시기별로 1960년대 사군자, 수묵 문인화 시기와 1970·80년대 크라프트지를 사용한 채색 문인화 시기로 구분하였는데, 1960년대 화훼화는 대담하고 남성적인 필치의 전통수묵에 바탕을 둔 반면, 1970년대 화훼화는 크라프트지에 그린 채색화로의 변화가 특징이다.

일정한 굵기의 세로 줄무늬가 화면 전체를 채우고 있으며, 비록 구겨져서 일그러진 모양을 하고 있지만 그 본래의 모습이 수직의 규칙적인 줄무늬였음을 충분히 짐작할 수 있습니다. 상충되는 성질의 수직의 줄무늬와 구김살은 유기적인 결합을 통해 상호보완적 관계를 형성하며 각각의 단색 줄무늬는 구겨짐의 굴곡을 따라 수없이 많은 색의 스펙트럼을 구성합니다.

1965년 이후 본격적인 추상(抽象)세계로의 변곡점을 보여주는 초기 작업에서 평생 마음농사꾼의 자세로 흙을 어루만지며 살아온 작가의 진지한 자세를, 현대 추상 조각 대가로서의 면모를 유감없이 보여주는 대표 작품들을 나란히 살펴봄으로써, 작가가 평생 구하고자 했던 ‘생명에 대한 관심’과 ‘한국 조각의 뿌리 찾기’ 라는 예술적 목표를 체감한다.

미디어, 사운드 매체를 활용하여 과학기술과 자본이 결합하여 만들어낸 인지 자본주의 시대에 인간의 노동과 신체, 기계가 포착한 인류의 모습, 다가올 근미래의 비전을 다룬다. 출품된 작품은 포스트-인터넷 아트의 경향성에 한정하지 않고, 사이버네틱스, 데이터화에 대한 인류의 주체성의 변형과 확장에 주목한다.

지금을 살아가는 여성들이 어떠한 시대적 과제를 담보로, 스스로를 해석하고 역할과 의미를 확장하는지 살펴보고자 한다. 우리가 마주하는 무수한 여성의 층위를 들추어, 누락되고 파편화된 이야기를 더하고, 무심코 지나쳤을 감각과 순간들을 일깨우는 계기가 되기를 바란다.

제목에서 상징투쟁이란 ‘예술’을 통한 투쟁이자, 그 투쟁의 수단으로써 예술의 정당성을 인정받기 ‘위한’ 투쟁을 말한다. 저자는 예술가의 사회참여를 단순한 개인의 성취가 아닌, 사회공간과 예술장 사이의 상호작용 속에서 검토한다. 먼저 1부는 예술가의 상징투쟁이 수행되는 객관적 조건을 분석하고, 2부는 구체적인 예술가와 예술운동을 다뤘다.

한국 동시대 문화예술 리더 30인이 한국미술의 역사와 맥락을 짚어 제언하는 글을 엮었다. 오늘날 한국미술의 특징적 양상을 필자들이 화두를 정해 의견을 모으는 방식으로 썼다. 문화예술 전반에서 활동하는 이들의 현재진행형 가치관과 혜안이 돋보인다. 월간 퍼블릭아트 발행 15주년 기념으로 출간된 책은, 동명의 릴레이 연재칼럼이 바탕이 됐다.